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    «Ojos grandes: de la pintura de Margaret Keane al cine de Tim Burton», por Miguel Dávila

    El doctor Miguel Dávila Vargas-Machuca, miembro del Grupo de Investigación HUM-1026 «IMAGEN Y MEMORIA: miradas transversales entre la Historia y los Medios Audiovisuales” (Universidad de Cádiz), imparte la ponencia «OJOS GRANDES: de la pintura de Margaret Keane al cine de Tim Burton». Se trata de una de las actividades de las II Jornadas de Animación «OCHÍO PLAY», que organiza la Escuela de Arte Gaspar Becerra de Baeza (Jaén) y tendrá lugar el miércoles 25 de mayo de 2022 a las 10.00 horas.

    Dávila abordará la figura de la artista pictórica estadounidense Margaret Keane (Nashville, Tennessee, 1927) y la injusta relegación de su papel creativo que sufrió. A continuación tratará la influencia de su arte en el cineasta californiano Tim Burton (Burbank, 1958), que tuvo un momento decisivo cuando realizó un biopic sobre la propia artista, Big Eyes (2014). Por último, realizará un recorrido por la influencia estética de Keane tanto en el cine de imagen real como en el de animación creado por Burton. 

    La ponencia tendrá lugar en el Salón de Actos de la Escuela de Arte Gaspar Becerra de Baeza, con asistencia gratuita hasta completar aforo, además de la posibilidad de conectarse online a través de Google Meet.

    Enlace a la ponencia online (Google Meet): https://meet.google.com/efd-yaei-fzf

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    Jornadas «Materiales audiovisuales sobre el mundo griego»

    La doctora Amor López Jimeno (Universidad de Valladolid), integrante del Grupo de Investigación HUM-1026 «IMAGEN Y MEMORIA: miradas transversales entre la Historia y los Medios Audiovisuales” (Universidad de Cádiz), coordina las II Jornadas del PID de la Universidad de Valladolid: «Materiales audiovisuales sobre el mundo griego: elaboración y análisis», que tendrán lugar en las tardes de los días 18 y 19 de mayo de 2022 en formato híbrido presencial-virtual, con presencialidad en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Valladolid (FyL-UVa) y la posibilidad de acceso online.

    Las Jornadas, organizadas por el Centro de Enseñanza Online, Formación e Innovación Docente de la UVA (VirtUVa) y el Proyecto de Innovación Docente (PID) “Materiales audiovisuales sobre el mundo griego: elaboración y análisis 3”, están destinadas a profesores y estudiantes universitarios, a profesores de Enseñanzas Medias, de cualquier especialidad y área de conocimiento o a cualquier persona interesada. Para conseguir sus objetivos, contarán con una combinación de teoría y práctica, análisis y elaboración, sugerencias, ejemplos y experiencias concretas de docentes y discentes.

    En palabras de su coordinadora, Amor López Jimeno:

    Estamos cada vez más inmersos en una cultura audiovisual, impulsada por la universalización de la tecnología, por un lado, y por circunstancias imprevistas, por otro, como las impuestas por la reciente pandemia. Las nuevas generaciones, especialmente, reciben información y se comunican en gran medida por medio de la imagen (emoticonos, memes, gifs, fotos, videos…). Los materiales audio/visuales se multiplican exponencialmente y reclaman su sitio, no solo en la vida cotidiana, sino también en la laboral, en nuestro caso, la enseñanza/aprendizaje.

    Programa de las jornadas:

    Miércoles 18 de mayo de 2022:

    • 17.00. Presentación.
    • 17.15. Olga Carmona Peral (ilustradora): “Making off: proceso de creación de los vídeos didácticos animados Juegos Olímpicos en la Antigua Grecia y Citius, Altius, Fortius”.
    • 18.30. Silvia Sanz Reija (I.E.S. Ramón y Cajal, Valladolid): “Videojuego Gods of War: bestiario del mundo clásico”.

    Jueves 19 de mayo de 2022:

    • 17.00. Ricardo Jimeno Aranda (Universidad Complutense de Madrid): “La aproximación a la historia y al mito griego en Angelopoulos: El viaje de los comediantes y La mirada de Ulises”.
    • 18.00. Amor López Jimeno (Universidad de Valladolid): “Semiótica y pragmática de los textos fílmicos: Aquí no hay quien viva”.
    • 19.00. Natalia Vallejo Alonso (profesora de ELE) “La adaptación griega de Aquí no hay quien viva. Estudio contrastivo y aplicación didáctica”.

    Plazo de inscripción: hasta las 14.00 del 18 de mayo 2022.

    Folleto con información completa: II JORNADAS PID PROGRAMA COMPLETO.

    Información e inscripción en la web de Universidad de Valladolid:
    https://eventos.uva.es/agenda/show_event/83840/ii-jornadas-del-pid-de-la-uva-materiales-audiovisuales-sobre-el-mundo-griego-elaboracion-y-analisis.html

     

     

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    «MITOS Y PANTALLAS»: crónica de la jornada 2

    Continuamos el repaso por el V Congreso Internacional de Cine y Humanidades «MITOS Y PANTALLAS», celebrado entre el 23 y el 25 de marzo en el Aula Magna de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Cádiz. Organizado por el Grupo de investigación HUM-1026 «IMAGEN Y MEMORIA: miradas transversales entre la Historia y los Medios Audiovisuales” con la colaboración del Consejo Social de la UCA, el evento formó parte también de las actividades de la IX Semana de las Letras de la institución gaditana. El jueves 24 de marzo tuvo lugar la segunda jornada, en la que se sucedieron siete ponencias de carácter presencial y telemático, además de la presentación de las dos últimas publicaciones en las que ha intervenido el grupo HUM-1026 «Imagen y Memoria».

    La primera ponencia del día corrió a cargo de Ariadna Guimerà y Alberto Prieto (Universidad Autónoma de Barcelona), que en “Las primeras mujeres: Lilith, Eva, Pandora” abordaron la creación de mitos alrededor de importantes personajes femeninos del imaginario cultural occidental. En su investigación conjunta, Guimerà y Prieto analizaron representaciones de estas mujeres en el imaginario cultural, incluyendo los medios audiovisuales, para reflexionar sobre el uso interesado de sus figuras para justificar ciertos deseos y otras cuestiones morales.

    A continuación, Alberto Robles (Universidad de Alicante) se internó en el campo de las mitologías y sagas nórdicas con “Popularización y representación de las deidades nórdicas en el ámbito audiovisual”. Robles analizó el condicionamiento y la distorsión que ha sufrido la imagen de los vikingos en general y la de sus deidades en particular por las distintas representaciones audiovisuales (principalmente en cine, pero también en televisión) sobre su cultura.

    Le siguió la investigadora italiana Eleonora Voltan (Università degli Studi di Padova / Universidad de Málaga) con la ponencia “Cabalgando con Alejandro Magno. La recepción de un mito a través del cómic». Voltan abordó la importante figura de Alejandro III de Macedonia, de gran impronta en la cultura global y con representaciones numerosas y muy variadas, centrándose en su representación en el cómic y en cómo esta ha seguido sumando aspectos míticos sobre él.

    El siguiente ponente fue José Manuel Herrera Moreno (Universidad de Málaga), que con “Esto ya lo he visto. Sísifo en el anime” trató esta conocida figura de la mitología griega y su amplio y diverso impacto en la cultura mundial. En concreto, Herrera se centró en su representación en el anime japonés, especialmente a través del género fantástico Isekai, con diversos ejemplos al respecto.

    La sesión matinal finalizó con Manuel España Arjona (Universidad de Málaga) y su ponencia “La estructura mítica en The Wire: el error trágico de Stringer Bell». España se metió de lleno en la gran serie televisiva estadounidense creada por David Simon y ambientada en Baltimore, trazando diversos paralelismos entre ella y diversas narraciones míticas, para terminar centrándose en el personaje de Russell ‘Stringer’ Bell, encarnado por Idris Elba. 

    La primera aportación de la tarde de esta segunda jornada corrió a cargo de Rocío Ruiz Pleguezuelos (Universidad de Granada), quien en su ponencia “Eréndira: la heroína invisible” trasladó al público asistente a la creación del mito hispanoamericano de esta figura femenina, que no cuenta con base histórica, pero que fue formándose a lo largo del tiempo y ha tenido un eco amplio y ha sido representado en distintos medios audiovisuales, como el cine.

    Sin abandonar Latinoamérica, Gloria Zarza Rondón (Universidad de Limoges) trató en la última ponencia de la jornada sobre una importante figura de la emancipación e independencia de los estados de Sudamérica en “Bolívar: hombre y mito en pantalla”. Zarza realizó un recorrido por diversas películas, series y telenovelas y sus diferentes visiones sobre Bolívar, que basculan entre lo más humano y realista y lo más ficticio y mítico.

    La jornada finalizó con la presentación de las dos últimas monografías colectivas en los que ha participado el Grupo de investigación HUM-1026«IMAGEN Y MEMORIA: miradas transversales entre la Historia y los Medios Audiovisuales”, tanto en su financiación como con la autoría de varios capítulos por parte de algunos de sus integrantes. En primer lugar, Óscar Lapeña Marchena, investigador responsable del grupo, realizó una breve semblanza de Pantallas en Guerra (2022), una obra de la cual es el compilador y que ha sido editada por la Universitat Autònoma de Barcelona. Por su parte, Antonio Míguez hizo lo propio con la monografía compilada y coeditada por él, Juego de Tronos. Un diálogo con la Historia (y las Humanidades) (2021).

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    «MITOS Y PANTALLAS»: crónica de la jornada 1

    Los pasados días 23, 24 y 25 de marzo tuvo lugar el V Congreso Internacional de Cine y Humanidades «MITOS Y PANTALLAS», organizado por el Grupo de investigación HUM-1026 «IMAGEN Y MEMORIA: miradas transversales entre la Historia y los Medios Audiovisuales” con la colaboración del Consejo Social de la Universidad de Cádiz y dentro de las actividades de la IX Semana de las Letras de la institución gaditana. El evento tuvo lugar en el Aula Magna de la Facultad de Filosofía y Letras de la UCA, donde el público asistente pudo disfrutar de 18 ponencias presenciales y telemáticas de participantes provenientes de España, el resto de Europa o América.

    El congreso comenzó con la presentación del mismo por Óscar Lapeña Marchena (UCA), investigador responsable del Grupo HUM-1026 «IMAGEN Y MEMORIA: miradas transversales entre la Historia y los Medios Audiovisuales” y coordinador de esta cita académica. Lapeña comentó la ilusión del grupo por retomar esta cita normalmente bianual, además del sentido mismo del congreso, que pretendía analizar los mitos de diversos lugares y culturas, clásicos o modernos, a través de las múltiples pantallas que nos rodean , desde el cine o la televisión a los videoclips, videojuegos y cómic. A continuación se desarrollaron las seis propuestas de esta primera jornada del miércoles 23 de marzo.

    El primer ponente, Miguel Dávila Vargas-Machuca (Universidad Internacional de Andalucía, HUM 1026), abordó una ilustre mitología moderna surgida en el siglo XX en «El mito del meteorito maldito según Lovecraft: el color que surgió del espacio y llegó a la multipantalla». Dávila trató sobre The Colour Out of Space (El color que cayó del cielo, 1927), uno de los relatos más conocidos del escritor estadounidense Howard Phillips Lovecraft (1890-1937), y sobre las diferentes inspiraciones o adaptaciones surgidas en distintos medios, desde la propia literatura al cómic, la televisión y, principalmente, el cine. 

    Acto seguido, Rafael Cabrera Collazo (Universidad Interamericana, Puerto Rico) se adentró en el mundo del videoclip musical con su ponencia “Espíritus celestes reciclados: del viejo alado de Birri al ángel impaciente de Losing my religion de REM”. Cabrera, catedrático especializado en semiótica y cultura audiovisual, identificó y analizó los símbolos de este famoso videoclip del grupo estadounidense R.E.M., relacionándolos con representaciones mitológicas y con la película cubana Un señor muy viejo con unas alas enormes (Fernando Birri, 1988), basada en el cuento homónimo de 1968 de Gabriel García Márquez.

    La siguiente investigadora en participar fue Cristina Soler Gallo (Universidad de Cádiz), que unió mitología clásica y cómic en su ponencia «Los Trabajos de Hércules de Gustave Doré (1832-1883), ilustrador y precursor del cómic». Soler hizo un recorrido por Les Travaux d’Hercule (1847), la sorprendente reinterpretación de este mito griego que el famoso pintor, ilustrador, dibujante y caricaturista francés Doré realizó con solo catorce años, una obra en la que la mitología adquiría ciertos tintes de contemporaneidad, así como un patente sentido cómico.

    A continuación, Jordi Macarro Fernández (Universidad Paul Valery, Montpellier) abordó una nueva reinterpretación, en este caso de un mito latinoamericano, en La llorona (Jayro Bustamante, 2019) estética iconográfica del mito”. Macarro analizó esta película coproducida entre Guatemala y Francia, y cómo su testimonio sobre el conocido como genocidio guatemalteco o genocidio maya ocurrido bajo la dictadura de Ríos Montt era representado en relación con la figura mítica de La Llorona, un alma en pena femenina que clama venganza desde el otro mundo, pero con su reflejo en la realidad.

    El profesor de secundaria y escritor Alejandro Molina Carreño protagonizó después una interesante aportación con su ponencia «El reflejo de la pantalla: mito, hegemonía y androcracia». Molina partió desde postulados filosóficos, antropológicos y sociológicos para analizar cómo la humanidad abandonó un estadio igualitario en términos de género para ir adoptando un androcentrismo que se basó en ciertos mitos y forjó los suyos propios, un recorrido que, evidentemente, tiene también su impronta y apoyo cultural en las diversas pantallas que nos rodean.

    La primera jornada del congreso finalizó con la participación de Jacobo Hernando Morejón (Universidad de Málaga), que se centró en el mundo del cómic en «Del héroe de tebeo nacionalista al héroe de cómic posmoderno. Cambio y resistencia en los mitos historiográficos de la historia de España». Hernando analizó la producción de cómic histórico español y como en ella pueden seguirse diversos elementos estereotipados a través de los cuales se puede trazar un recorrido histórico por la España contemporánea y cómo las diversas coyunturas sociopolíticas influyeron (e influyen) en estas obras gráficas. 

     

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    «Mitos y Pantallas»: balance final

    El Grupo de investigación HUM-1026 «IMAGEN Y MEMORIA: miradas transversales entre la Historia y los Medios Audiovisuales” celebró del 23 al 25 de marzo el V Congreso Internacional de Cine y Humanidades «MITOS Y PANTALLAS», con la colaboración del Consejo Social de la Universidad de Cádiz y como parte de las actividades de la IX Semana de las Letras de la UCA. Retomábamos así nuestra cita presencial en la Universidad de Cádiz, un año más tarde de lo previsto según la frecuencia bienal de los Congresos Internacionales de Cine y Humanidades coordinados por Óscar Lapeña Marchena desde 2013, ya que en 2021 no fue posible debido a las restricciones por la situación pandémica mundial.

    En el Aula Magna de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Cádiz el público y el conjunto de investigadores e investigadoras asistentes pudo disfrutar de 18 ponencias de calidad en formato presencial y telemático que recorrieron la representación de distintos mitos antiguos y modernos en diversas pantallas, como el cine o la televisión, el cómic o los videojuegos.

     

    Además, el congreso contó con la presentación de dos libros recientemente publicados en los que participa el Grupo HUM-1026 «IMAGEN Y MEMORIA”. «PANTALLAS EN GUERRA», editado por la Universitat Autònoma de Barcelona y compilado por Óscar Lapeña Marchena, un volumen que recoge textos de los participantes en el IV Congreso Internacional de Cine y Humanidades «LA PANTALLA EN GUERRA» de 2019. Y «JUEGO DE TRONOS: un diálogo con la Historia (y las Humanidades)», coeditado por el propio Grupo de Investigación HUM-1026 y por su miembro Antonio Míguez Santa Cruz, quien también ejerce como compilador de la obra.

    El coordinador del congreso e investigador responsable del Grupo HUM-1026, Óscar Lapeña Marchena (UCA), ofrece un balance final de este V Congreso Internacional de Cine y Humanidades «MITOS Y PANTALLAS»:

    Las diferentes sesiones de trabajo que han dado forma al V Congreso Internacional Cine y Humanidades: Mitos y pantallas, han permitido demostrar que los modernos medios audiovisuales son los canales más habituales para reescribir y volcar en la sociedad que los consume todo el corpus mitológico que, en periodos anteriores, se transmitía en otros formatos. A lo largo de tres jornadas, los asistentes al congreso han podido reencontrarse con relatos y episodios pertenecientes a la mitología nórdica, japonesa, americana y mediterránea. De la mano de especialistas de diferentes universidades españolas y de fuera de nuestras fronteras se podido evidenciar que, en los siglos XX y XXI no solo hemos dado forma a viejos relatos míticos del pasado, sino que también hemos visto desarrollarse nuevas y modernas mitologías. A lo largo del presente Congreso se ha hablado de cine, producciones para televisión, videoclips y cómic. Todos esos formatos englobados bajo el concepto común de pantallas.

    Esperamos que público, investigadores e investigadoras hayan disfrutado de estos días de reencuentros y de nuevos descubrimientos en el terreno personal y el investigador. Y ya tenemos la vista puesta en próximas citas del grupo o de sus integrantes, de las cuales seguiremos dando información en esta web y en las redes sociales del grupo, así como un recorrido de manera más pormenorizada de cada una de las jornadas del Congreso «MITOS Y PANTALLAS»

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    Presentación y programa definitivo del Congreso Internacional «MITOS Y PANTALLAS»

    Los próximos días 23, 24 y 25 de marzo se celebra en la Universidad de Cádiz (Aula Magna de la Facultad de Filosofía y Letras) el V Congreso Internacional de Cine y Humanidades «MITOS Y PANTALLAS», organizado por el Grupo de investigación HUM-1026 «IMAGEN Y MEMORIA: miradas transversales entre la Historia y los Medios Audiovisuales”, con la colaboración del Consejo Social de la UCA. Recordamos que la asistencia a las ponencias es libre y gratuita, y que el congreso también forma parte de las actividades de la IX Semana de las Letras de la Universidad de Cádiz. 

    El coordinador del congreso e investigador responsable del Grupo de investigación HUM-1026, Óscar Lapeña Marchena (UCA) realiza la siguiente reflexión como presentación previa de esta actividad académica:

    Todas las sociedades y culturas han construido relatos mitológicos acerca de sus orígenes, su pasado y su presente. Unas construcciones en donde lo racional e irracional se funden y están en continuo movimiento. Porque una de las características de todo andamiaje mitológico es la permanente escritura a la que es sometido. No existe un único relato mítico sino múltiples versiones que se complementan, en ocasiones contradicen, pero que ofrecen la idea de que ese mismo relato mítico está vivo y es constantemente actualizado y adaptado a las necesidades de cada momento. La vitalidad permanente del mito se debe, entre otros factores, a que las diferentes culturas han utilizado los recursos narrativos propios de su momento histórico. En nuestro mundo multipantalla resulta lógico, pues, que sean los muy diversos medios audiovisuales los canales más habituales a la hora de reescribir o de recordar el relato mitológico.

    V Congreso Internacional de Cine y Humanidades «MITOS Y PANTALLAS»

    PROGRAMA DEFINITIVO:

    * Miércoles, 23 de marzo.

    9:45. Presentación del Congreso

    10:00 – 10:45. Miguel Dávila Vargas-Machuca. (Universidad Internacional de Andalucía, HUM 1026):

    «El mito del meteorito maldito según Lovecraft: el color que surgió del espacio y llegó a la multipantalla».

    10:45 – 11: 30. Rafael Cabrera Collazo (Universidad Interamericana, Puerto Rico):

    “Espíritus celestes reciclados: del viejo alado de Birri al ángel impaciente de Losing my religion de REM”. 

    11:30 – 12:15. Cristina Soler Gallo (Universidad de Cádiz):

    «Los Trabajos de Hércules de Gustave Doré (1832-1883), ilustrador y precursor del cómic».

    12:45 – 13:30. Jordi Macarro Fernández (Universidad Paul Valery, Montpellier):

    La llorona (Jayro Bustamante, 2019) estética iconográfica del mito”.

    13:30 – 14:15. María Ramos Franco (Universidad de Cádiz):

    «La Historia en el anime y el manga»

    17:00 – 17:45. Alejandro Molina Carreño (Profesor de Secundaria y Escritor):

    «El reflejo de la pantalla: mito, hegemonía y androcracia»

    17:45 – 18:30. Jacobo Hernando Morejón (Universidad de Málaga):

    «Del héroe de tebeo nacionalista al héroe de cómic posmoderno. Cambio y resistencia en los mitos historiográficos de la historia de España».

    18:30 – 19:15. Oskar Aguado Cantabrana (Proyecto de investigación ANIHO):

    «Mitos en torno a la desaparición de la Novena legión: de la pequeña a la gran pantalla».

    * Jueves, 24 de marzo.

    10:00 – 10:45. Ariadna Guimerà & Alberto Prieto (Universidad Autónoma de Barcelona):

    “Las primeras mujeres: Lilith, Eva, Pandora”.

    10:45 – 11:30. Alberto Robles (Universidad de Alicante):

    “Popularización y representación de las deidades nórdicas en el ámbito audiovisual”.

    11:30 – 12:15. Eleonora Voltan (Universidad de Padua / Málaga):

    “Cabalgando con Alejandro Magno. La recepción de un mito a través del cómic».

    12:45 – 13:30 José Manuel Herrera Moreno (Universidad de Málaga):

    Esto ya lo he visto. Sísifo en el anime”.

    13:30 – 14:15. Manuel España Arjona (Universidad de Málaga):

    “La estructura mítica en The Wire: el error trágico de Stringer Bell».

    17:00 – 17:45. Rocío Ruiz Pleguezuelos (Universidad de Granada):

    “Eréndira: la heroína invisible”.

    17:45 – 18:30. Gloria Zarza Rondón (Universidad de Limoges):

    “Bolívar: hombre y mito en pantalla”.

    18:30. Presentación de los libros:

    • Lapeña, O. (Ed.): Pantallas en Guerra (2022).
    • Míguez Santa Cruz, A. (Ed.): Juego de Tronos. Un diálogo con la Historia (y las Humanidades) (2021).

    * Viernes, 25 de marzo.

    10:00 – 10:45. Antonio Míguez Santa Cruz (HUM 1026):

    “Unlike a Dragon: historia (y mito) de la yakuza a través del cine”.

    10:45 – 11:30. Alfonso Ramírez Contreras (HUM 1026):

    “Lo malvado y lo divino. Cómics para una nueva mitología. La Obra de Gillen y McKelvie en el panorama actual».

    11:30 – 12:15. Amor López Jimeno (Universidad de Valladolid):

    «Elementos y personajes míticos en Breaking Bad”.

    12:45 – 13:30. Mercedes Iáñez Ortega (HUM 1026, Patrimonio Inteligente):

    “Medusa y las Gorgonas».

    13:30 – 14:15. Óscar Lapeña Marchena (Universidad de Cádiz, HUM 1026):

    Hollywood sul Tevere. Otra visión del mito de la Roma cinematográfica”.

    14:15. Clausura del Congreso.

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    Presentación del libro «JUEGO DE TRONOS: un diálogo con la Historia (y las Humanidades)»

    El viernes 4 de marzo de 2022 se presenta en Jaén el libro «JUEGO DE TRONOS: un diálogo con la Historia (y las Humanidades)», coeditado por el Grupo de Investigación HUM-1026 «IMAGEN Y MEMORIA: miradas transversales entre la Historia y los Medios Audiovisuales” (Universidad de Cádiz) y por su miembro el doctor Antonio Míguez Santa Cruz, que también ejerce como editor literario de la obra . El acto tendrá lugar a las 19:30 en la librería y tienda especializada Tatooine Cómics (c/ Hurtado, 20), y contará con la presencia de su editor y de otros miembros de HUM-1026 «Imagen y Memoria».

    Esta obra colectiva se centra en la serie de novelas Canción de Hielo y Fuego de George R.R. Martin y en su excelente adaptación televisiva en la serie de la HBO Juego de Tronos, proporcionando ejemplos para dejar patente la relación de estas dos obras con la Historia y otras disciplinas de las Humanidades, supotencialidad didáctica y las múltiples posibilidades que pueden aprovecharse de ellas dentro de las aulas. Entre los autores de los distintos capítulos que forman el libro se encuentran varios integrantes de HUM-1026 «Imagen y Memoria», incluyendo al mencionado Antonio Míguez, quien, además de dirigir la obra, también firma su introducción.

    JUEGO DE TRONOS: un diálogo con la Historia (y las Humanidades)

    Dirección: Antonio Míguez Santa Cruz

    Diseño y Maquetación: Macarena Torralba García

    Diseño de Portada: Fran Ismael Díaz García

    Edición: Antonio Míguez Santa Cruz

    Coedita: Grupo de Investigación HUM-1026 «IMAGEN Y MEMORIA: miradas transversales entre la Historia y los Medios Audiovisuales” (Universidad de Cádiz)

    ISBN: 978-84-18514-49-4

    Depósito Legal: V-3771-2021

    Versión en PDF (libre descarga): MIGUEZ-ed-Juego de Tronos-2021

    Referencia: Web Dialnet 

    ÍNDICE:

    Juego de Tronos. La historia dentro de una historia. Antonio Míguez Santa Cruz

    Winter is coming: los Stark a través de la historia y del mito. Marcos Rafael Cañas Pelayo y Víctor A. Torres-González

    Casus Belli. Batallas de Cine en Juego de Tronos. Juan Carandell Rojo

    Aguasnegras y Constantinopla: el asedio del siglo VIII a través de Poniente. Ángel Vilches Cabello

    El bien arqueológico del Muro de Adriano como inspiración del Muro en Game of Thrones. Miguel Dávila Vargas-Machuca.

    Salvajes, vikingos y monstruos: la construcción de la barbarie en Juego de Tronos. Alberto Robles Delgado

    Representaciones simbólicas de las otredades y la construcción del espacio. Aproximaciones a un análisis comparativo de Game of Thrones, Shingeki no Kyojin y One Piece. Mailén Pacios Puche y Analia Lorena Meo

    Dos leviatanes para una tierra destruida: nueva legitimidad y buen gobierno en el final de la serie Game of Thrones. Jonathan Emanuel Muñoz

    Huellas en la nieve. Los caminantes blancos y su relación con el terror cinematográfico. Mercedes Iáñez Ortega

    Un caso de análisis de traducción audiovisual en Game of Thrones: de ‘hold the door’ a ‘aguanta el portón’. Sergio Paterna

    De Boromir a Eddard Stark: Sean Bean como bisagra de dos universos. Antonio Míguez Santa Cruz

     

     

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    V Congreso Internacional de Cine y Humanidades «MITOS Y PANTALLAS»

    V Congreso Internacional de Cine y Humanidades «MITOS Y PANTALLAS»

    23, 24 y 25 de marzo de 2022 en el Aula Magna de la Facultad de Filosofía y Letras, Universidad de Cádiz.

    Organiza: Grupo de investigación HUM-1026 «IMAGEN Y MEMORIA: miradas transversales entre la Historia y los Medios Audiovisuales”.

    Coordina: Óscar Lapeña Marchena (UCA).

    PROGRAMA:

    * Miércoles, 23 de marzo.

    9:45. Presentación del Congreso

    10:00 – 10:45. Miguel Dávila Vargas-Machuca. (Universidad Internacional de Andalucía, HUM 1026):

    «El mito del meteorito maldito según Lovecraft: el color que surgió del espacio y llegó a la multipantalla».

    10:45 – 11: 30. Rafael Cabrera Collazo (Universidad Interamericana, Puerto Rico):

    “Espíritus celestes reciclados: del viejo alado de Birri al ángel impaciente de Losing my religion de REM”. 

    11:30 – 12:15. Cristina Soler Gallo (Universidad de Cádiz):

    «Los Trabajos de Hércules de Gustave Doré (1832-1883), ilustrador y precursor del cómic».

    12:45 – 13:30. Jordi Macarro Fernández (Universidad Paul Valery, Montpellier):

    La llorona (Jayro Bustamante, 2019) estética iconográfica del mito”.

    13:30 – 14:15. María Ramos Franco (Universidad de Cádiz):

    «La Historia en el anime y el manga»

    17:00 – 17:45. Alberto Robles (Universidad de Alicante):

    “Popularización y representación de las deidades nórdicas en el ámbito audiovisual”.

    17:45 – 18:30. Jacobo Hernando Morejón (Universidad de Málaga):

    «Del héroe de tebeo nacionalista al héroe de cómic posmoderno. Cambio y resistencia en los mitos historiográficos de la historia de España».

    18:30 – 19:15. Oskar Aguado Cantabrana (Proyecto de investigación ANIHO):

    «Mitos en torno a la desaparición de la Novena legión: de la pequeña a la gran pantalla».

    * Jueves, 24 de marzo.

    10:00 – 10:45. Ariadna Guimerà & Alberto Prieto (Universidad Autónoma de Barcelona):

    “Las primeras mujeres: Lilith, Eva, Pandora”.

    10:45 – 11:30. Alejandro Molina Carreño (Profesor de Secundaria y Escritor):

    «El reflejo de la pantalla: mito, hegemonía y androcracia»

    11:30 – 12:15. Eleonora Voltan (Universidad de Padua / Málaga):

    “Cabalgando con Alejandro Magno. La recepción de un mito a través del cómic».

    12:45 – 13:30 José Manuel Herrera Moreno (Universidad de Málaga):

    Esto ya lo he visto. Sísifo en el anime”.

    13:30 – 14:15. Manuel España Arjona (Universidad de Málaga):

    “La estructura mítica en The Wire: el error trágico de Stringer Bell».

    17:00 – 17:45. Rocío Ruiz Pleguezuelos (Universidad de Granada):

    “Eréndira: la heroína invisible”.

    17:45 – 18:30. Gloria Zarza Rondón (Universidad de Limoges):

    “Bolívar: hombre y mito en pantalla”.

    18:30. Presentación de los libros:

    • Lapeña, O. (Ed.): Pantallas en Guerra (2022).
    • Míguez Santa Cruz, A. (Ed.): Juego de Tronos. Un diálogo con la Historia (y las Humanidades) (2021).

    * Viernes, 25 de marzo.

    10:00 – 10:45. Antonio Míguez Santa Cruz (HUM 1026):

    “Unlike a Dragon: historia (y mito) de la yakuza a través del cine”.

    10:45 – 11:30. Alfonso Ramírez Contreras (HUM 1026):

    “Lo malvado y lo divino. Cómics para una nueva mitología. La Obra de Gillen y McKelvie en el panorama actual».

    11:30 – 12:15. Amor López Jimeno (Universidad de Valladolid):

    «Elementos y personajes míticos en Breaking Bad”.

    12:45 – 13:30. Mercedes Iáñez Ortega (HUM 1026, Patrimonio Inteligente):

    “Medusa y las Gorgonas».

    13:30 – 14:15. Óscar Lapeña Marchena (Universidad de Cádiz, HUM 1026):

    Hollywood sul Tevere. Otra visión del mito de la Roma cinematográfica”.

    14:15. Clausura del Congreso.

     

    Información en Web UCA (próximamente).

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    «VIAJES POR EL VÍDEO», de Rafael Cabrera Collazo

    El catedrático Rafael Cabrera Collazo, integrante del Grupo de Investigación HUM-1026 «IMAGEN Y MEMORIA: miradas transversales entre la Historia y los Medios Audiovisuales” (Universidad de Cádiz), ha publicado la monografía «VIAJES POR EL VÍDEO: narraciones desde lo subjetivo».

    Esta obra, editada por Publicaciones Puertorriqueñas Editores, se adentra en el mundo del videoclip musical y en su valor cultural, aplicando los conceptos kitsch o arte basura para replantearse algunos de sus usos. La obra parte de un primer capítulo de corte ensayístico en el que Rafael Cabrera Collazo entiende lo visual como un viaje imaginario, y en los subsiguientes capítulos aborda cómo esta manifestación audiovisual refleja temas muy diversos: el cuerpo, la sexualidad, los sueños, el hecho religioso, la diversidad cultural o étnica, las identidades, las resistencias, el turismo cultural, e incluso, la enfermedad y la muerte, estando estos dos últimos muy a tono con estos tiempos de pandemia.

    Para más información y datos de compra puede consultarse la web de Publicaciones Puertorriqueñas:
    https://ppeditoresebooks.com/products/viaje-por-el-video

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    “Imágenes audiovisuales del patrimonio”: Crónica de la sesión 8

    La última sesión del encuentro “IMÁGENES AUDIOVISUALES DEL PATRIMONIO” también contó con dos investigadores integrantes del Grupo de Investigación HUM-1026 «IMAGEN Y MEMORIA: miradas transversales entre la Historia y los Medios Audiovisuales”. “EL PATRIMONIO ARQUEOLÓGICO EN EL CINE: EL CASO DE LA CIUDAD DE ROMA” (viernes 30 de agosto, 12:00 – 14:30) fue impartida por los doctores Miguel Dávila Vargas-Machuca (Universidad Internacional de Andalucía), y Óscar Lapeña Marchena (Universidad de Cádiz), este último investigador principal del Grupo HUM-1026 y coordinador del propio encuentro.

    Miguel Dávila Vargas-Machuca comenzó la sesión abordando desde una perspectiva general la representación del patrimonio arqueológico en el Cine, partiendo de una introducción teórica para definir el patrimonio arqueológico y planteando varias formas de acercarse al tema. La primera fue la plasmación del trabajo arqueológico en la pantalla, con diversos ejemplos como: The Mummy (La Momia, Karl Freund, 1932), marcando una imagen prototípica del arqueólogo; Sphinx (La esfinge, Franklin J. Schaffner, 1981), que retrataba diversos aspectos interesantes sobre el tema; Raiders of the Lost Ark (En busca del Arca Perdida, Steven Spielberg, 1981), que acuñó la imagen del arquéologo-aventurero y trató la pseudoarqueología nazi; El tesoro (Antonio Mercero, 1988), que presenta las dificultades del trabajo en un entorno hostil; o Altamira (Hugh Hudson, 2016) como muestra del descubrimiento de las cuevas y de las polémicas suscitadas.

    El uso del patrimonio arqueológico como plató debe afrontar condicionantes económicos, de conservación e incluso políticos, que suelen imposibilitar el rodaje en determinados lugares directamente relacionados con el argumento de la película en cuestión. Se suelen buscar entonces otros escenarios afines, como ocurre en Jason and the Argonauts (Jasón y los Argonautas, Don Chaffey, 1963) o The last temptation of Christ (La última tentación de Cristo, Martin Scorsese, 1988). La elección de unas ruinas arqueológicas puede influir también en el propio argumento de la película, por ejemplo añadiendo un contexto decadente en Scipione detto anche l’Africano (Escipión el Africano, Luigi Magni, 1971) o funcionando como detonante de la narración en Viaggio in Italia (Te amaré siempre, Roberto Rossellini, 1954). El uso de sitios arqueológicos como plató también ha influido en el imaginario colectivo mundial, bien como reclamo turístico, como ocurrió tras el rodaje de Indiana Jones and the Last Crusade (Indiana Jones y la última cruzada, Steven Spielberg, 1989) en las ruinas de Petra, o bien como reclamo político-patriótico, con un interesante ejemplo en The 300 Spartans (El león de Esparta, Rudolph Maté, 1962).

    En cuanto a las recreaciones y reconstrucciones del patrimonio arqueológico en el Cine, responden a condicionantes similares: escenarios reales desaparecidos, restricciones económicas o políticas para rodar en determinados países o necesidades estéticas. Las posibilidades son enormemente variadas, desde los telones pintados de los inicios del medio, pasando por los monumentales decorados aún en época muda de Cabiria (Giovanni Patrone, 1914) o Intolerance (David W. Griffith, 1916), hasta los conocidísimos sets de grandes superproducciones como The Ten Commandments (Los Diez Mandamientos, Cecil B. DeMille, 1956), Ben-Hur (William Wyler, 1959) o Faraon (Jerzy Kawaterowicz, 1966). La combinación de tecnologías digitales con elementos reales también ha permitido recrear el patrimonio arqueológico, por ejemplo en Ágora (Alejandro Amenábar, 2009) para la Alejandría de la Antigüedad Tardía. E incluso algún elemento del pasado se ha recreado con perspectivas de presente, como ocurre con el Muro de Adriano en cintas como King Arthur (El Rey Arturo, Antoine Fuqua, 2004) o The Eagle (La legión del águila, Kevin MacDonald, 2011). Dávila trató también la destrucción del patrimonio arqueológico por causas bélicas, religiosas o naturales y su retrato en el Cine. Por ejemplo, el famoso prólogo de The exorcist (El exorcista, William Friedkin, 1973), que muestra esculturas del conjunto iraquí de Hatra, algunas de las cuales fueron destruidas por tropas del autodenominado Estado Islámico, o bien Buda az sharm foru rikht / Buda collapsed out of shame (Buda explotó por vergüenza, Hana Makhmalbaf, 2007), que comienza con la tremenda destrucción por los talibanes afganos de los Budas de Bamiyán. Por último, Dávila se refirió al patrimonio arqueológico-fílmico, surgido de alguna película, pero con repercusiones posteriores, destacando el documental Desenterrando Sad Hill (Guillermo de Oliveira, 2017) y su recuperación de un decorado creado en Burgos para Il buono, il brutto, il cattivo (El bueno, el feo y el malo, Sergio Leone, 1966).

    A continuación tomó la palabra Óscar Lapeña Marchena para centrarse en la imagen cinematográfica del patrimonio arqueológico de Roma, que se caracteriza por un entramado de estratos que abarcan casi tres mil años. Uno de ellos es el estrato cinematográfico, que ha escrito, descrito, reescrito, inmortalizado, mitificado y desmitificado la ciudad, haciendo difícil diferenciar entre la realidad histórica y su representación fílmica. Es una muestra más de que la presencia y la pervivencia del patrimonio de la Antigua Roma se ha transmitido a lo largo del tiempo de muy diversas formas. Lapeña planteó algunos precedentes en la relación entre la imagen y el patrimonio de Roma, empezando por la importancia de las guías y el material asociado a la experiencia artística del Grand Tour, así como las primeras grandes imágenes de la ciudad, como los grabados de Piranesi o la pintura panorámica de Pierre Prévost. El patrimonio arqueológico de Roma es parte de su vida diaria, un elemento indispensable para entender su identidad urbana y cultural. Además, Roma es una ciudad palimpsesto porque muchos de los monumentos antiguos han llegado hasta nosotros con transformaciones y cambios de uso, como el Panteón de Agripa, el Mausoleo de Adriano, el Estadio de Domiciano o las Termas de Diocleciano. También hay muchos vestigios de la Roma Antigua que conviven con restos menos humanizados y con otros intentos de reconstruir el pasado, como la Via Apia o los acueductos como lugares de paseo, los obeliscos traídos de Egipto, los arcos de triunfo, las columnas, el Ara Pacis Augustae, el Mausoleo de Augusto, los Foros, el Teatro Marcelo, el mismísimo Coliseo; incluso pueden citarse monumentos contemporáneos que reinterpretan a los antiguos, como Il Vittoriano o el Palazzo della Civiltá e il Lavoro.

    La representación cinematográfica del patrimonio arqueológico de Roma se inicia con los noticiarios Lumière, que dejan entrever algunos monumentos conocidos. A partir de entonces el Cine es testigo de los cambios en la relación de la ciudad con su legado patrimonial, que muchas veces es un personaje más de la trama, excepto en el denominado “cine de postal”, que generaliza y consolida una visión del patrimonio en la que el espectador se convierte en turista y el turista reafirma lo que ha visto en la pantalla. Esta forma de mostrar Roma se asocia a las comedias románticas de los años 50, cuyos títulos de crédito suelen mostrar lugares turísticos emblemáticos y una ciudad idílica, siempre soleada y veraniega. Los ejemplos son muy numerosos y ayudan a mantener hasta nuestros días los tópicos turísticos relacionados con el patrimonio, desde Roman holiday (Vacaciones en Roma, William Wyler, 1953) o Three coins in the fountain (Creemos en el amor, Jean Negulesco, 1954) hasta las más actuales Angels & Demons (Ángeles y Demonios, Ron Howard, 2009) o To Rome with Love (A Roma con amor, Woody Allen, 2012).

    En contraposición al cine de postal, desde finales de la década de 1950 empiezan a aparecer miradas más realistas sobre el legado patrimonial de Roma, de la mano de directores como Pasolini o Fellini. El patrimonio deja de ser un mero decorado y aparecen elementos de la periferia, como los acueductos que en 1998 se convertirían en el Parco Degli Acquedotti, inmortalizados en películas como Mamma Roma (Pier Paolo Pasolini, 1960) o La Dolce Vita (Federico Fellini, 1960). El emblemático Anfiteatro Flavio, más conocido como Coliseo, es el elemento que domina simbólicamente la ciudad, y el Cine va a recuperarlo de muchas maneras, en ocasiones asociado a problemas de la ciudad como la decadencia, la corrupción o el espectáculo, a través de numerosos títulos como la comedia Totò cerca casa (Totó busca piso, Mario Monicelli & Steno, 1949), la cinta fantástica 20 Million Miles to Earth (A 20 millones de millas de la Tierra, Nathan Juran, 1957), la de artes marciales Meng long guo jiang (El furor del dragón, Bruce Lee, 1972) o el drama La grande belleza (La gran belleza, Paolo Sorrentino, 2013). Lapeña cerraba la sesión recapitulando lo expuesto y con algunas conclusiones, entre las que destacó la idea de que en la pantalla conviven diversas lecturas del patrimonio cultural, artístico e ideológico de la antigua Roma.

    El encuentro “IMÁGENES AUDIOVISUALES DEL PATRIMONIO” ha sido una actividad académica organizada por la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA) en su Sede Antonio Machado de Baeza (Jaén) y celebrada los días 28, 29 y 30 de agosto de 2019. El encuentro, coordinado precisamente por el último ponente, Óscar Lapeña Marchena, contó con la colaboración del Grupo de Investigación HUM-1026 «IMAGEN Y MEMORIA: miradas transversales entre la Historia y los Medios Audiovisuales”, del que él es el investigador responsable, y de la empresa Patrimonio Inteligente.

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