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    «MITOS Y PANTALLAS»: crónica de la jornada 2

    Continuamos el repaso por el V Congreso Internacional de Cine y Humanidades «MITOS Y PANTALLAS», celebrado entre el 23 y el 25 de marzo en el Aula Magna de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Cádiz. Organizado por el Grupo de investigación HUM-1026 «IMAGEN Y MEMORIA: miradas transversales entre la Historia y los Medios Audiovisuales” con la colaboración del Consejo Social de la UCA, el evento formó parte también de las actividades de la IX Semana de las Letras de la institución gaditana. El jueves 24 de marzo tuvo lugar la segunda jornada, en la que se sucedieron siete ponencias de carácter presencial y telemático, además de la presentación de las dos últimas publicaciones en las que ha intervenido el grupo HUM-1026 «Imagen y Memoria».

    La primera ponencia del día corrió a cargo de Ariadna Guimerà y Alberto Prieto (Universidad Autónoma de Barcelona), que en “Las primeras mujeres: Lilith, Eva, Pandora” abordaron la creación de mitos alrededor de importantes personajes femeninos del imaginario cultural occidental. En su investigación conjunta, Guimerà y Prieto analizaron representaciones de estas mujeres en el imaginario cultural, incluyendo los medios audiovisuales, para reflexionar sobre el uso interesado de sus figuras para justificar ciertos deseos y otras cuestiones morales.

    A continuación, Alberto Robles (Universidad de Alicante) se internó en el campo de las mitologías y sagas nórdicas con “Popularización y representación de las deidades nórdicas en el ámbito audiovisual”. Robles analizó el condicionamiento y la distorsión que ha sufrido la imagen de los vikingos en general y la de sus deidades en particular por las distintas representaciones audiovisuales (principalmente en cine, pero también en televisión) sobre su cultura.

    Le siguió la investigadora italiana Eleonora Voltan (Università degli Studi di Padova / Universidad de Málaga) con la ponencia “Cabalgando con Alejandro Magno. La recepción de un mito a través del cómic». Voltan abordó la importante figura de Alejandro III de Macedonia, de gran impronta en la cultura global y con representaciones numerosas y muy variadas, centrándose en su representación en el cómic y en cómo esta ha seguido sumando aspectos míticos sobre él.

    El siguiente ponente fue José Manuel Herrera Moreno (Universidad de Málaga), que con “Esto ya lo he visto. Sísifo en el anime” trató esta conocida figura de la mitología griega y su amplio y diverso impacto en la cultura mundial. En concreto, Herrera se centró en su representación en el anime japonés, especialmente a través del género fantástico Isekai, con diversos ejemplos al respecto.

    La sesión matinal finalizó con Manuel España Arjona (Universidad de Málaga) y su ponencia “La estructura mítica en The Wire: el error trágico de Stringer Bell». España se metió de lleno en la gran serie televisiva estadounidense creada por David Simon y ambientada en Baltimore, trazando diversos paralelismos entre ella y diversas narraciones míticas, para terminar centrándose en el personaje de Russell ‘Stringer’ Bell, encarnado por Idris Elba. 

    La primera aportación de la tarde de esta segunda jornada corrió a cargo de Rocío Ruiz Pleguezuelos (Universidad de Granada), quien en su ponencia “Eréndira: la heroína invisible” trasladó al público asistente a la creación del mito hispanoamericano de esta figura femenina, que no cuenta con base histórica, pero que fue formándose a lo largo del tiempo y ha tenido un eco amplio y ha sido representado en distintos medios audiovisuales, como el cine.

    Sin abandonar Latinoamérica, Gloria Zarza Rondón (Universidad de Limoges) trató en la última ponencia de la jornada sobre una importante figura de la emancipación e independencia de los estados de Sudamérica en “Bolívar: hombre y mito en pantalla”. Zarza realizó un recorrido por diversas películas, series y telenovelas y sus diferentes visiones sobre Bolívar, que basculan entre lo más humano y realista y lo más ficticio y mítico.

    La jornada finalizó con la presentación de las dos últimas monografías colectivas en los que ha participado el Grupo de investigación HUM-1026«IMAGEN Y MEMORIA: miradas transversales entre la Historia y los Medios Audiovisuales”, tanto en su financiación como con la autoría de varios capítulos por parte de algunos de sus integrantes. En primer lugar, Óscar Lapeña Marchena, investigador responsable del grupo, realizó una breve semblanza de Pantallas en Guerra (2022), una obra de la cual es el compilador y que ha sido editada por la Universitat Autònoma de Barcelona. Por su parte, Antonio Míguez hizo lo propio con la monografía compilada y coeditada por él, Juego de Tronos. Un diálogo con la Historia (y las Humanidades) (2021).

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    «MITOS Y PANTALLAS»: crónica de la jornada 1

    Los pasados días 23, 24 y 25 de marzo tuvo lugar el V Congreso Internacional de Cine y Humanidades «MITOS Y PANTALLAS», organizado por el Grupo de investigación HUM-1026 «IMAGEN Y MEMORIA: miradas transversales entre la Historia y los Medios Audiovisuales” con la colaboración del Consejo Social de la Universidad de Cádiz y dentro de las actividades de la IX Semana de las Letras de la institución gaditana. El evento tuvo lugar en el Aula Magna de la Facultad de Filosofía y Letras de la UCA, donde el público asistente pudo disfrutar de 18 ponencias presenciales y telemáticas de participantes provenientes de España, el resto de Europa o América.

    El congreso comenzó con la presentación del mismo por Óscar Lapeña Marchena (UCA), investigador responsable del Grupo HUM-1026 «IMAGEN Y MEMORIA: miradas transversales entre la Historia y los Medios Audiovisuales” y coordinador de esta cita académica. Lapeña comentó la ilusión del grupo por retomar esta cita normalmente bianual, además del sentido mismo del congreso, que pretendía analizar los mitos de diversos lugares y culturas, clásicos o modernos, a través de las múltiples pantallas que nos rodean , desde el cine o la televisión a los videoclips, videojuegos y cómic. A continuación se desarrollaron las seis propuestas de esta primera jornada del miércoles 23 de marzo.

    El primer ponente, Miguel Dávila Vargas-Machuca (Universidad Internacional de Andalucía, HUM 1026), abordó una ilustre mitología moderna surgida en el siglo XX en «El mito del meteorito maldito según Lovecraft: el color que surgió del espacio y llegó a la multipantalla». Dávila trató sobre The Colour Out of Space (El color que cayó del cielo, 1927), uno de los relatos más conocidos del escritor estadounidense Howard Phillips Lovecraft (1890-1937), y sobre las diferentes inspiraciones o adaptaciones surgidas en distintos medios, desde la propia literatura al cómic, la televisión y, principalmente, el cine. 

    Acto seguido, Rafael Cabrera Collazo (Universidad Interamericana, Puerto Rico) se adentró en el mundo del videoclip musical con su ponencia “Espíritus celestes reciclados: del viejo alado de Birri al ángel impaciente de Losing my religion de REM”. Cabrera, catedrático especializado en semiótica y cultura audiovisual, identificó y analizó los símbolos de este famoso videoclip del grupo estadounidense R.E.M., relacionándolos con representaciones mitológicas y con la película cubana Un señor muy viejo con unas alas enormes (Fernando Birri, 1988), basada en el cuento homónimo de 1968 de Gabriel García Márquez.

    La siguiente investigadora en participar fue Cristina Soler Gallo (Universidad de Cádiz), que unió mitología clásica y cómic en su ponencia «Los Trabajos de Hércules de Gustave Doré (1832-1883), ilustrador y precursor del cómic». Soler hizo un recorrido por Les Travaux d’Hercule (1847), la sorprendente reinterpretación de este mito griego que el famoso pintor, ilustrador, dibujante y caricaturista francés Doré realizó con solo catorce años, una obra en la que la mitología adquiría ciertos tintes de contemporaneidad, así como un patente sentido cómico.

    A continuación, Jordi Macarro Fernández (Universidad Paul Valery, Montpellier) abordó una nueva reinterpretación, en este caso de un mito latinoamericano, en La llorona (Jayro Bustamante, 2019) estética iconográfica del mito”. Macarro analizó esta película coproducida entre Guatemala y Francia, y cómo su testimonio sobre el conocido como genocidio guatemalteco o genocidio maya ocurrido bajo la dictadura de Ríos Montt era representado en relación con la figura mítica de La Llorona, un alma en pena femenina que clama venganza desde el otro mundo, pero con su reflejo en la realidad.

    El profesor de secundaria y escritor Alejandro Molina Carreño protagonizó después una interesante aportación con su ponencia «El reflejo de la pantalla: mito, hegemonía y androcracia». Molina partió desde postulados filosóficos, antropológicos y sociológicos para analizar cómo la humanidad abandonó un estadio igualitario en términos de género para ir adoptando un androcentrismo que se basó en ciertos mitos y forjó los suyos propios, un recorrido que, evidentemente, tiene también su impronta y apoyo cultural en las diversas pantallas que nos rodean.

    La primera jornada del congreso finalizó con la participación de Jacobo Hernando Morejón (Universidad de Málaga), que se centró en el mundo del cómic en «Del héroe de tebeo nacionalista al héroe de cómic posmoderno. Cambio y resistencia en los mitos historiográficos de la historia de España». Hernando analizó la producción de cómic histórico español y como en ella pueden seguirse diversos elementos estereotipados a través de los cuales se puede trazar un recorrido histórico por la España contemporánea y cómo las diversas coyunturas sociopolíticas influyeron (e influyen) en estas obras gráficas. 

     

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    «Mitos y Pantallas»: balance final

    El Grupo de investigación HUM-1026 «IMAGEN Y MEMORIA: miradas transversales entre la Historia y los Medios Audiovisuales” celebró del 23 al 25 de marzo el V Congreso Internacional de Cine y Humanidades «MITOS Y PANTALLAS», con la colaboración del Consejo Social de la Universidad de Cádiz y como parte de las actividades de la IX Semana de las Letras de la UCA. Retomábamos así nuestra cita presencial en la Universidad de Cádiz, un año más tarde de lo previsto según la frecuencia bienal de los Congresos Internacionales de Cine y Humanidades coordinados por Óscar Lapeña Marchena desde 2013, ya que en 2021 no fue posible debido a las restricciones por la situación pandémica mundial.

    En el Aula Magna de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Cádiz el público y el conjunto de investigadores e investigadoras asistentes pudo disfrutar de 18 ponencias de calidad en formato presencial y telemático que recorrieron la representación de distintos mitos antiguos y modernos en diversas pantallas, como el cine o la televisión, el cómic o los videojuegos.

     

    Además, el congreso contó con la presentación de dos libros recientemente publicados en los que participa el Grupo HUM-1026 «IMAGEN Y MEMORIA”. «PANTALLAS EN GUERRA», editado por la Universitat Autònoma de Barcelona y compilado por Óscar Lapeña Marchena, un volumen que recoge textos de los participantes en el IV Congreso Internacional de Cine y Humanidades «LA PANTALLA EN GUERRA» de 2019. Y «JUEGO DE TRONOS: un diálogo con la Historia (y las Humanidades)», coeditado por el propio Grupo de Investigación HUM-1026 y por su miembro Antonio Míguez Santa Cruz, quien también ejerce como compilador de la obra.

    El coordinador del congreso e investigador responsable del Grupo HUM-1026, Óscar Lapeña Marchena (UCA), ofrece un balance final de este V Congreso Internacional de Cine y Humanidades «MITOS Y PANTALLAS»:

    Las diferentes sesiones de trabajo que han dado forma al V Congreso Internacional Cine y Humanidades: Mitos y pantallas, han permitido demostrar que los modernos medios audiovisuales son los canales más habituales para reescribir y volcar en la sociedad que los consume todo el corpus mitológico que, en periodos anteriores, se transmitía en otros formatos. A lo largo de tres jornadas, los asistentes al congreso han podido reencontrarse con relatos y episodios pertenecientes a la mitología nórdica, japonesa, americana y mediterránea. De la mano de especialistas de diferentes universidades españolas y de fuera de nuestras fronteras se podido evidenciar que, en los siglos XX y XXI no solo hemos dado forma a viejos relatos míticos del pasado, sino que también hemos visto desarrollarse nuevas y modernas mitologías. A lo largo del presente Congreso se ha hablado de cine, producciones para televisión, videoclips y cómic. Todos esos formatos englobados bajo el concepto común de pantallas.

    Esperamos que público, investigadores e investigadoras hayan disfrutado de estos días de reencuentros y de nuevos descubrimientos en el terreno personal y el investigador. Y ya tenemos la vista puesta en próximas citas del grupo o de sus integrantes, de las cuales seguiremos dando información en esta web y en las redes sociales del grupo, así como un recorrido de manera más pormenorizada de cada una de las jornadas del Congreso «MITOS Y PANTALLAS»

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    Presentación y programa definitivo del Congreso Internacional «MITOS Y PANTALLAS»

    Los próximos días 23, 24 y 25 de marzo se celebra en la Universidad de Cádiz (Aula Magna de la Facultad de Filosofía y Letras) el V Congreso Internacional de Cine y Humanidades «MITOS Y PANTALLAS», organizado por el Grupo de investigación HUM-1026 «IMAGEN Y MEMORIA: miradas transversales entre la Historia y los Medios Audiovisuales”, con la colaboración del Consejo Social de la UCA. Recordamos que la asistencia a las ponencias es libre y gratuita, y que el congreso también forma parte de las actividades de la IX Semana de las Letras de la Universidad de Cádiz. 

    El coordinador del congreso e investigador responsable del Grupo de investigación HUM-1026, Óscar Lapeña Marchena (UCA) realiza la siguiente reflexión como presentación previa de esta actividad académica:

    Todas las sociedades y culturas han construido relatos mitológicos acerca de sus orígenes, su pasado y su presente. Unas construcciones en donde lo racional e irracional se funden y están en continuo movimiento. Porque una de las características de todo andamiaje mitológico es la permanente escritura a la que es sometido. No existe un único relato mítico sino múltiples versiones que se complementan, en ocasiones contradicen, pero que ofrecen la idea de que ese mismo relato mítico está vivo y es constantemente actualizado y adaptado a las necesidades de cada momento. La vitalidad permanente del mito se debe, entre otros factores, a que las diferentes culturas han utilizado los recursos narrativos propios de su momento histórico. En nuestro mundo multipantalla resulta lógico, pues, que sean los muy diversos medios audiovisuales los canales más habituales a la hora de reescribir o de recordar el relato mitológico.

    V Congreso Internacional de Cine y Humanidades «MITOS Y PANTALLAS»

    PROGRAMA DEFINITIVO:

    * Miércoles, 23 de marzo.

    9:45. Presentación del Congreso

    10:00 – 10:45. Miguel Dávila Vargas-Machuca. (Universidad Internacional de Andalucía, HUM 1026):

    «El mito del meteorito maldito según Lovecraft: el color que surgió del espacio y llegó a la multipantalla».

    10:45 – 11: 30. Rafael Cabrera Collazo (Universidad Interamericana, Puerto Rico):

    “Espíritus celestes reciclados: del viejo alado de Birri al ángel impaciente de Losing my religion de REM”. 

    11:30 – 12:15. Cristina Soler Gallo (Universidad de Cádiz):

    «Los Trabajos de Hércules de Gustave Doré (1832-1883), ilustrador y precursor del cómic».

    12:45 – 13:30. Jordi Macarro Fernández (Universidad Paul Valery, Montpellier):

    La llorona (Jayro Bustamante, 2019) estética iconográfica del mito”.

    13:30 – 14:15. María Ramos Franco (Universidad de Cádiz):

    «La Historia en el anime y el manga»

    17:00 – 17:45. Alejandro Molina Carreño (Profesor de Secundaria y Escritor):

    «El reflejo de la pantalla: mito, hegemonía y androcracia»

    17:45 – 18:30. Jacobo Hernando Morejón (Universidad de Málaga):

    «Del héroe de tebeo nacionalista al héroe de cómic posmoderno. Cambio y resistencia en los mitos historiográficos de la historia de España».

    18:30 – 19:15. Oskar Aguado Cantabrana (Proyecto de investigación ANIHO):

    «Mitos en torno a la desaparición de la Novena legión: de la pequeña a la gran pantalla».

    * Jueves, 24 de marzo.

    10:00 – 10:45. Ariadna Guimerà & Alberto Prieto (Universidad Autónoma de Barcelona):

    “Las primeras mujeres: Lilith, Eva, Pandora”.

    10:45 – 11:30. Alberto Robles (Universidad de Alicante):

    “Popularización y representación de las deidades nórdicas en el ámbito audiovisual”.

    11:30 – 12:15. Eleonora Voltan (Universidad de Padua / Málaga):

    “Cabalgando con Alejandro Magno. La recepción de un mito a través del cómic».

    12:45 – 13:30 José Manuel Herrera Moreno (Universidad de Málaga):

    Esto ya lo he visto. Sísifo en el anime”.

    13:30 – 14:15. Manuel España Arjona (Universidad de Málaga):

    “La estructura mítica en The Wire: el error trágico de Stringer Bell».

    17:00 – 17:45. Rocío Ruiz Pleguezuelos (Universidad de Granada):

    “Eréndira: la heroína invisible”.

    17:45 – 18:30. Gloria Zarza Rondón (Universidad de Limoges):

    “Bolívar: hombre y mito en pantalla”.

    18:30. Presentación de los libros:

    • Lapeña, O. (Ed.): Pantallas en Guerra (2022).
    • Míguez Santa Cruz, A. (Ed.): Juego de Tronos. Un diálogo con la Historia (y las Humanidades) (2021).

    * Viernes, 25 de marzo.

    10:00 – 10:45. Antonio Míguez Santa Cruz (HUM 1026):

    “Unlike a Dragon: historia (y mito) de la yakuza a través del cine”.

    10:45 – 11:30. Alfonso Ramírez Contreras (HUM 1026):

    “Lo malvado y lo divino. Cómics para una nueva mitología. La Obra de Gillen y McKelvie en el panorama actual».

    11:30 – 12:15. Amor López Jimeno (Universidad de Valladolid):

    «Elementos y personajes míticos en Breaking Bad”.

    12:45 – 13:30. Mercedes Iáñez Ortega (HUM 1026, Patrimonio Inteligente):

    “Medusa y las Gorgonas».

    13:30 – 14:15. Óscar Lapeña Marchena (Universidad de Cádiz, HUM 1026):

    Hollywood sul Tevere. Otra visión del mito de la Roma cinematográfica”.

    14:15. Clausura del Congreso.

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    V Congreso Internacional de Cine y Humanidades «MITOS Y PANTALLAS»

    V Congreso Internacional de Cine y Humanidades «MITOS Y PANTALLAS»

    23, 24 y 25 de marzo de 2022 en el Aula Magna de la Facultad de Filosofía y Letras, Universidad de Cádiz.

    Organiza: Grupo de investigación HUM-1026 «IMAGEN Y MEMORIA: miradas transversales entre la Historia y los Medios Audiovisuales”.

    Coordina: Óscar Lapeña Marchena (UCA).

    PROGRAMA:

    * Miércoles, 23 de marzo.

    9:45. Presentación del Congreso

    10:00 – 10:45. Miguel Dávila Vargas-Machuca. (Universidad Internacional de Andalucía, HUM 1026):

    «El mito del meteorito maldito según Lovecraft: el color que surgió del espacio y llegó a la multipantalla».

    10:45 – 11: 30. Rafael Cabrera Collazo (Universidad Interamericana, Puerto Rico):

    “Espíritus celestes reciclados: del viejo alado de Birri al ángel impaciente de Losing my religion de REM”. 

    11:30 – 12:15. Cristina Soler Gallo (Universidad de Cádiz):

    «Los Trabajos de Hércules de Gustave Doré (1832-1883), ilustrador y precursor del cómic».

    12:45 – 13:30. Jordi Macarro Fernández (Universidad Paul Valery, Montpellier):

    La llorona (Jayro Bustamante, 2019) estética iconográfica del mito”.

    13:30 – 14:15. María Ramos Franco (Universidad de Cádiz):

    «La Historia en el anime y el manga»

    17:00 – 17:45. Alberto Robles (Universidad de Alicante):

    “Popularización y representación de las deidades nórdicas en el ámbito audiovisual”.

    17:45 – 18:30. Jacobo Hernando Morejón (Universidad de Málaga):

    «Del héroe de tebeo nacionalista al héroe de cómic posmoderno. Cambio y resistencia en los mitos historiográficos de la historia de España».

    18:30 – 19:15. Oskar Aguado Cantabrana (Proyecto de investigación ANIHO):

    «Mitos en torno a la desaparición de la Novena legión: de la pequeña a la gran pantalla».

    * Jueves, 24 de marzo.

    10:00 – 10:45. Ariadna Guimerà & Alberto Prieto (Universidad Autónoma de Barcelona):

    “Las primeras mujeres: Lilith, Eva, Pandora”.

    10:45 – 11:30. Alejandro Molina Carreño (Profesor de Secundaria y Escritor):

    «El reflejo de la pantalla: mito, hegemonía y androcracia»

    11:30 – 12:15. Eleonora Voltan (Universidad de Padua / Málaga):

    “Cabalgando con Alejandro Magno. La recepción de un mito a través del cómic».

    12:45 – 13:30 José Manuel Herrera Moreno (Universidad de Málaga):

    Esto ya lo he visto. Sísifo en el anime”.

    13:30 – 14:15. Manuel España Arjona (Universidad de Málaga):

    “La estructura mítica en The Wire: el error trágico de Stringer Bell».

    17:00 – 17:45. Rocío Ruiz Pleguezuelos (Universidad de Granada):

    “Eréndira: la heroína invisible”.

    17:45 – 18:30. Gloria Zarza Rondón (Universidad de Limoges):

    “Bolívar: hombre y mito en pantalla”.

    18:30. Presentación de los libros:

    • Lapeña, O. (Ed.): Pantallas en Guerra (2022).
    • Míguez Santa Cruz, A. (Ed.): Juego de Tronos. Un diálogo con la Historia (y las Humanidades) (2021).

    * Viernes, 25 de marzo.

    10:00 – 10:45. Antonio Míguez Santa Cruz (HUM 1026):

    “Unlike a Dragon: historia (y mito) de la yakuza a través del cine”.

    10:45 – 11:30. Alfonso Ramírez Contreras (HUM 1026):

    “Lo malvado y lo divino. Cómics para una nueva mitología. La Obra de Gillen y McKelvie en el panorama actual».

    11:30 – 12:15. Amor López Jimeno (Universidad de Valladolid):

    «Elementos y personajes míticos en Breaking Bad”.

    12:45 – 13:30. Mercedes Iáñez Ortega (HUM 1026, Patrimonio Inteligente):

    “Medusa y las Gorgonas».

    13:30 – 14:15. Óscar Lapeña Marchena (Universidad de Cádiz, HUM 1026):

    Hollywood sul Tevere. Otra visión del mito de la Roma cinematográfica”.

    14:15. Clausura del Congreso.

     

    Información en Web UCA (próximamente).

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    “Imágenes audiovisuales del patrimonio”: Crónica de la sesión 6

    La segunda jornada del encuentro “IMÁGENES AUDIOVISUALES DEL PATRIMONIO” terminó con una sesión referida a un patrimonio cultural y a un cine tan fascinantes como poco conocidos desde una perspectiva occidental: “INDUSTRIAS CINEMATOGRÁFICAS INDIAS: REVALORIZACIÓN DE PATRIMONIOS CULTURALES EN EL SUBCONTINENTE” (29 de agosto, 17:00 – 19:30). El encargado de la sesión fue el doctor Jordi Macarro Fernández (HEC París, Université de Bourgogne-France-Comté), miembro del Grupo de Investigación HUM-1026 «IMAGEN Y MEMORIA: miradas transversales entre la Historia y los Medios Audiovisuales”.

    Macarro comenzó realizando un recorrido por la historia del cine de la India, que recibe una influencia fundamental del teatro, ya que algunas de sus bases principales provienen del teatro sánscrito antiguo, más de 2000 años atrás, o del teatro popular indio, permitiendo de este modo la supervivencia de la dramaturgia tradicional. Además, el cine de la India mostró desde un principio muchas influencias externas, diversos contactos entre el pensamiento indio y la tecnología occidental que determinaron también las diferencias según zonas. Allí el cine es sinónimo de negocio, expresión de una cultura popular urbana y una forma de diversión de masas. El cine de la India también recibe influencia de la tradición filosófica hindú y de las grandes epopeyas (Mahabharata, Ramayana), lo que se traduce en que cada producción muestre de forma obligatoria una mezcla armoniosa de valentía, diversión y felicidad, así como determinadas emociones (bhava) y distintos sentimientos exaltados (rasa).

    Los inicios de la industria cinematográfica de la India tienen lugar antes de la independencia del país y las primeras películas son simple teatro filmado. La influencia del teatro se inicia entonces, cuando presidentes de compañías teatrales se convierten en los primeros productores cinematográficos. Además, el teatro parsi ejerce una gran influencia hacia el cine en lengua hindi de Bombay, que se convierte en el cine pan-indio y hereda del parsi la mezcla de técnicas teatrales europeas y de formas populares indias, la inclusión de intrigas secundarias cómicas y la necesidad de la música. Desde la primera proyección en 1896 y la rápida expansión del medio, se marca la diferencia entre un cine elitista y otro más popular que seduce a un público que roza la extrema pobreza, ávido de diversión. El primer gran director es Dadasaheb Phalke (1870-1944), que sienta las bases de la futura industria cinematográfica del país y es autor del primer largometraje indio, Raja Harishchandra (1913), en el cual aparece un lugar común del cine de temática histórica: los decorados arquitectónicos naturales serán siempre palacios mogoles, independientemente del contexto cronológico.

    La industria cinematográfica de la India cobra impulso en la década de 1920 apoyada en nuevos inversores que buscaban beneficios rápidos, y con una cantidad de producciones que aumenta exponencialmente. Las producciones de Hollywood que llegaban a la India, consumidas en principio por colonos y locales con educación, empiezan a ser plagiadas para dar lugar a un cine de consumo popular que atrae a las masas. Y poco a poco el sentimiento nacionalista indio no solo provoca el rechazo al cine extranjero, sino también reclamar producciones indias. La llegada del cine sonoro en la década de 1930 supone un punto de inflexión en la India, puesto que la música y el canto adquieren gran importancia y el cine se convierte en la expresión última del espectáculo indio. Se marcan entonces distancias con el cine occidental para crear progresivamente la fórmula masala, en la que la música es más importante que el guion, los actores deben saber bailar, conocer varias lenguas y saber cantar, si bien podían ser doblados. Como consecuencia, el hindi se impone como la lengua unitaria del cine nacional pan-indio, aunque surgirán también cines regionales en sus propias lenguas. Hasta la Segunda Guerra Mundial la mayoría de producciones indias eran de evasión con temas mitológicos, pero junto al movimiento de liberación nacional nace la necesidad de desarrollar un cine social que cohesione al pueblo indio y rechace la occidentalización.

    Tras la Segunda Guerra Mundial la industria del cine indio se expande, crea un star-system propio y pretende distraer y divertir a un público masivo y variopinto. Se llega así a la Edad de Oro del cine indio en la década de 1950, en la que se generaliza el cine masala, que pretende atraer a las masas pensando en la simple diversión, retomando códigos y estereotipos del teatro parsi, mezclando melodrama y comedia burlesca, y añadiendo canciones y danzas pensando en la interacción del público en la sala. En los argumentos, que pasan por el tamiz de la censura, priman la pureza del héroe, la exaltación de los valores familiares tradicionales o el respeto por la religión. Además de los espectáculos épicos que retoman la tradición mitológica y de los melodramas familiares, el cine indio adapta el thriller policíaco e incluso aborda el drama social. Y será la industria de Bombay (Bollywood) la que marque esta fórmula que une tradiciones territoriales muy dispares, aunque en cada región se desarrollarán según los gustos de sus habitantes. Surgen nombres tan importantes como Raj Kapoor, Bimal Roy, Mehboob Khan o Guru Dutt.

    Tras el recorrido histórico, Macarro procedió a diferenciar las principales industrias fílmicas de la India, que suelen corresponderse con uno o varios estados, marcando una división geográfica. Por una parte, las industrias del norte: Bollywood (Bombay), Tollywood (Calcuta), Gujarati, Marathi (Maharashtra), Hindostaní (Pakistán), Bhojpuri (Uttar Pradesh, Madhya Pradesh y Bihar) y Assam. Por otra, las industrias del sur: Kollywood (Tamil Nadu), Telugu (Andhra Pradesh), Malayalam (Kerala) y Kannada (Karnataka). En un país multinacional como la India, cada estado tiene su propia industria cinematográfica, que puede incluso ser autosuficiente contando solo con sus habitantes. El estado que actualmente produce más películas es Andhra Pradesh, con unas 200 al año, mientras que la industria Kollywood produce al mismo nivel que Hollywood. Hay que tener en cuenta que no solo producen cine para ellos, de carácter nacional, sino que copian motivos de fuera y lo adaptan con motivos estrictamente económicos, haciendo negocio del cine.

    Por último, Macarro centró su análisis en una importante película india que permitía identificar el tratamiento del patrimonio material e inmaterial a través del audiovisual: Asoka (Santosh Sivan, 2001). En esta producción épica de trasfondo histórico, ambientada durante el siglo III a.C., debía emular lugares como Pataliputra, por entonces capital del Imperio Maurya, aunque desaparecida por completo al estar construida totalmente en madera. Por ello, hubo que recurrir a localizaciones de otros contextos espaciales y cronológicos, sin importar la verosimilitud histórica, sino en aras de vistosidad para un cine de evasión. Ejemplos de ello, y obviando la inexistencia de arquitectura en piedra en época del emperador Asoka, fueron viharas y chaityas excavadas en la roca, el complejo de templos de Odisha (siglo XII) o el palacio mogol de Maheshwar (siglo XVIII).

    El encuentro “IMÁGENES AUDIOVISUALES DEL PATRIMONIO”, celebrado los días 28, 29 y 30 de agosto de 2019, ha sido una actividad académica organizada por la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA) en su Sede Antonio Machado de Baeza (Jaén), con la colaboración de la empresa Patrimonio Inteligente y del Grupo de Investigación HUM-1026 «IMAGEN Y MEMORIA: miradas transversales entre la Historia y los Medios Audiovisuales”, y coordinado por el doctor Óscar Lapeña Marchena (Universidad de Cádiz), investigador responsable del Grupo.

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    IMÁGENES AUDIOVISUALES DEL PATRIMONIO – Sesión 6: «Industrias cinematográficas indias: revalorización de patrimonios culturales en el subcontinente»

    La segunda jornada del encuentro “IMÁGENES AUDIOVISUALES DEL PATRIMONIO” se cierra con una sesión centrada en una de las grandes productoras del cine mundial, aún muy desconocida: la India.

     

    El doctor Jordi Macarro Fernández (HEC Paris, Université de Bourgogne-Franche Comté), miembro del Grupo de Investigación HUM-1026 «IMAGEN Y MEMORIA: miradas transversales entre la Historia y los Medios Audiovisuales”, trata este interesante tema en la sesión “INDUSTRIAS CINEMATOGRÁFICAS INDIAS: REVALORIZACIÓN DE PATRIMONIOS CULTURALES EN EL SUBCONTINENTE” (jueves 29 de agosto, 17:00 – 19:30).

    El doctor Macarro establecerá las diferencias de base existentes entre algunas de las más importantes industrias de Cine del subcontinente indio. Tras una introducción a la tradición fílmica derivada de la tradición teatral, se configura una breve historia del cine y de la industria cinematográfica de la India antes de la llegada del sonoro, punto de inflexión en la producción multilingüe del territorio. Se establecerá una división entre las industrias fílmicas del norte (bengalí, gujaratí, marathi e indostaní), centradas en lo que puede definirse como voluntad historicista; sus producciones históricas, con independencia del estado y de la industria, tienen como denominador común la revitalización del patrimonio material arqueológico y artístico del territorio. Frente a esta tendencia septentrional, las cuatro industrias del sur centran su puesta en valor del patrimonio en su vertiente más inmaterial; los cines tamil, telugu, karnataka y malayalam proponen historias en las que el legado y la tradición mitológica de india son esenciales para el desarrollo de sus industrias. 

    Después de esta sexta sesión del encuentro “IMÁGENES AUDIOVISUALES DEL PATRIMONIO” tendrá lugar la evaluación de los alumnos. Os recordamos que esta actividad organizada por la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA), dentro de la programación de Cursos de Verano 2019, se celebra los días 28, 29 y 30 de agosto en la Sede Antonio Machado de Baeza (Jaén). Y participan como colaboradores tanto el Grupo de Investigación HUM-1026 «IMAGEN Y MEMORIA: miradas transversales entre la Historia y los Medios Audiovisuales” como la empresa Patrimonio Inteligente.

    Para más información (matrícula, profesorado, horarios, etc.):

    https://www.unia.es/oferta-academica/cursos-de-verano/oferta-cv/cv-baeza/item/imagenes-audiovisuales-del-patrimonio?category_id=349

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