El doctor Miguel Dávila Vargas-Machuca, integrante del Grupo de Investigación UCA-PAIDI HUM-1026 «IMAGEN Y MEMORIA: miradas transversales entre la Historia y los Medios Audiovisuales” (Universidad de Cádiz), imparte la ponencia «THERMAE ROMAE: cómic, animación, imagen real y publicidad». Se trata de una actividad dentro de la programación de las Jornadas de Arte y Diseño de Baeza «OCHÍO MIX», que organiza la Escuela de Arte Gaspar Becerra de Baeza (Jaén).
Dávila analizará el manga Thermae Romae (2008-2013), de la autora japonesa Mari Yamazaki, una obra que plantea unir diferentes realidades culturales, espaciales y temporales al conectar la Roma antigua y el Japón actual a través de los baños públicos. En la ponencia se valorará su ejemplo de diversidad de aprovechamientos a partir de una misma obra, para lo cual se tratarán también en profundidad sus diferentes adaptaciones en el terreno audiovisual, tanto dos series de animación como dos películas de acción real, además de su proyección en contenidos y productos publicitarios.
La ponencia tendrá lugar el martes 6 de febrero de 2024 a las 11.30 horas en el Salón de Actos de la Escuela de Arte Gaspar Becerra de Baeza.
Los doctores Alfonso Ramírez Contreras y Miguel Dávila Vargas-Machuca, miembros del Grupo HUM-1026 «IMAGEN Y MEMORIA: miradas transversales entre la Historia y los Medios Audiovisuales” (Universidad de Cádiz), participan en el V Congreso Internacional Fundación Cine+Cómics: «La gran migración: del TBO a la plataforma«. Esta cita académica, que combina actividades virtuales y presenciales, se desarrollará entre el 8 y el 11 de mayo de 2023 y está organizado por la Fundación Cine+Cómics y la Cátedra Cultural Moebius de la Universidad de La Laguna (Tenerife), con el apoyo del Cabildo de Tenerife y la colaboración del Congreso Audiovisual y Digital de Canarias (CADEC).
Ramírez presenta su comunicación «Darkman, el camino inverso de Sam Raimi”, en la mesa «Viñetas y celuloide. Narrativa en imágenes I», que tiene lugar el 11 de mayo 2023. Esta película de 1990 fue un ejemplo de migración del cómic a la gran pantalla, y generó un fenómeno que aún resuena en diferentes medios. De hecho, Raimi, un reconocido fanático del noveno arte, realizaría con posterioridad otras transposiciones del arte secuencial al cine, como ocurrió con su trilogía de Spiderman.
Por su parte, Dávila participa en la misma mesa de comunicaciones del 11 de mayo de 2023 con «Thermae Romae: de la terma romana al baño público japonés, del cómic al audiovisual». Su planteamiento, igualmente referido a un ejemplo claro de migración entre distintos medios, se inicia con el cómic Thermae Romae (2008-2013) de la autora Mari Yamazaki, para abordar después sus diferentes adaptaciones audiovisuales, hasta el momento consistentes en dos largometrajes cinematográficos y dos series de animación.
Para más información, puede visitarse la web del Congreso:
Los doctores Alfonso Ramírez Contreras y Miguel Dávila Vargas-Machuca, miembros del Grupo HUM-1026 «IMAGEN Y MEMORIA: miradas transversales entre la Historia y los Medios Audiovisuales” (Universidad de Cádiz), han aportado sendos capítulos en dos monografías colectivas publicadas recientemente. Se trata de las obras resultantes del III Congreso Internacional Fundación Cine+Cómics 2021: «Visiones y Revisiones«, organizado por la por la mencionada fundación y por la Cátedra Cultural Moebius de la Universidad de La Laguna (Tenerife), en el que ambos investigadores participaron en mayo del año pasado.
Ramírez firma el capítulo «Siete mares no son suficientes: Aquaman del cómic al cine», incluido en la monografía IMÁGENES EN MOVIMIENTO 2, coordinada por Lucas Morales y publicada por la editorial Idea. El texto realiza un recorrido por el devenir de este superhéroe de DC, empezando por su precedente Namor en Marvel, y después retratando sus diferentes representaciones a lo largo de las distintas edades de desarrollo del cómic, hasta la actualidad. Además, se tratan sus representaciones audiovisuales y se realiza un ejercicio comparativo entre Aquaman y sus personajes afines con la mitología clásica.
Por su parte, Dávila aporta su capítulo «De Innsmouth al cómic y al audiovisual: transmisión cultural de un relato de H.P. Lovecraft» a la monografía CÓMICS Y ESTUDIOS CULTURALES 2, coordinada por Francisco Pomares e igualmente publicada por Idea. El texto parte de unos datos biográficos sobre el padre del horror cósmico y la gran influencia de su obra, para analizar después tres ejemplos diferentes que adaptan o se inspiran en su relato La sombra sobre Innsmouth: la película Dagon: la secta del mar (Stuart Gordon, 2001), el cómic Neonomicon (Alan Moore, 2011) y el videoclip para el tema del grupo DyE «Fantasy» (Jérémie Périn, 2011).
Más información sobre ambas monografías en la web de la Fundación Cine+Cómics:
Finalizamos nuestro repaso por el V Congreso Internacional de Cine y Humanidades «MITOS Y PANTALLAS», organizado por el Grupo de investigación HUM-1026 «IMAGEN Y MEMORIA: miradas transversales entre la Historia y los Medios Audiovisuales” con la colaboración del Consejo Social de la Universidad de Cádiz, que tuvo lugar entre el 23 y el 25 de marzo en el Aula Magna de la Facultad de Filosofía y Letras de la UCA y fue incluido en las actividades de su IX Semana de las Letras. En la mañana del viernes 25 de marzo se desarrolló la última jornada del Congreso, que contó con ponencias presenciales por parte de cinco integrantes del grupo HUM-1026 «Imagen y Memoria».
El primero en participar fue Antonio Míguez Santa Cruz (HUM 1026), con “Unlike a Dragon: historia (y mito) de la yakuza a través del cine”. Míguez propuso un interesante recorrido por la representación de esta mafia japonesa en la gran pantalla a partir de diversos ejemplos, que demostraron una evolución no solo en esa propia organización criminal tan asentada en la sociedad y la cultura japonesas, sino también la distorsión de los componentes míticos asociados a ella.
Acto seguido, Alfonso Ramírez Contreras (HUM 1026) nos sumergió en el mundo del cómic con su ponencia “Lo malvado y lo divino. Cómics para una nueva mitología. La Obra de Gillen y McKelvie en el panorama actual». Ramírez fue abordando las conocidas figuras de la cultura actual (especialmente del mundo de la música) que protagonizan la obra The Wicked and The Divine y sus inteligentes correlatos con personajes de distintas mitologías a los que emulan.
Por su parte, Amor López Jimeno (Universidad de Valladolid) trasladó su discurso relacionado con la mitología al medio de la televisión con «Elementos y personajes míticos en Breaking Bad”. López siguió la evolución de esta exitosa serie estadounidense creada por Vince Gilligan, poniéndola en relación con diversos elementos narrativos míticos, pasando después a centrarse en la figura protagonista de Walter White (alias Heisenberg) como trasunto de algunos personajes de la mitología clásica.
La penúltima ponente, Mercedes Iáñez Ortega (HUM 1026, Patrimonio Inteligente), unió mito y fantasía en su ponencia “Medusa y las Gorgonas». Iáñez abordó las distintas representaciones de estos personajes de la mitología clásica en los medios audiovisuales a lo largo del tiempo, demostrando cómo las diferentes lecturas y reinterpretaciones han ido dando lugar a distorsiones que finalmente han quedado incrustadas en el imaginario popular mundial de una manera muy diferente a la original.
La última ponencia corrió a cargo de Óscar Lapeña Marchena (Universidad de Cádiz, HUM 1026), que en “Hollywood sul Tevere. Otra visión del mito de la Roma cinematográfica” nos trasladó a la Ciudad Eterna, pero no a la del esplendor de la Antigüedad, sino a la de mediados del siglo XX. Lapeña mostró cómo la participación de capital y personal de Hollywood para realizar películas en Italia (por decreto de su gobierno) creó una particular mitología de la ciudad de Roma combinada con la del star system.
Por último, el propio Óscar Lapeña Marchena, investigador responsable del Grupo de investigación HUM-1026 «IMAGEN Y MEMORIA» y coordinador de este V Congreso Internacional de Cine y Humanidades «MITOS Y PANTALLAS», procedió al acto de clausura del mismo. En su intervención agradeció al público y a los ponentes su participación física o virtual y se congratuló de haber podido volver a esta cita presencial después de todas las complicaciones sanitarias (y derivadas de ellas) en los últimos años, con la intención de mantenerla, como era de costumbre, cada dos años en la Universidad de Cádiz.
La doctora Amor López Jimeno (Universidad de Valladolid), integrante del Grupo de Investigación HUM-1026 «IMAGEN Y MEMORIA: miradas transversales entre la Historia y los Medios Audiovisuales” (Universidad de Cádiz), coordina las II Jornadas del PID de la Universidad de Valladolid: «Materiales audiovisuales sobre el mundo griego: elaboración y análisis», que tendrán lugar en las tardes de los días 18 y 19 de mayo de 2022 en formato híbrido presencial-virtual, con presencialidad en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Valladolid (FyL-UVa) y la posibilidad de acceso online.
Las Jornadas, organizadas por el Centro de Enseñanza Online, Formación e Innovación Docente de la UVA (VirtUVa) y el Proyecto de Innovación Docente (PID) “Materiales audiovisuales sobre el mundo griego: elaboración y análisis 3”, están destinadas a profesores y estudiantes universitarios, a profesores de Enseñanzas Medias, de cualquier especialidad y área de conocimiento o a cualquier persona interesada. Para conseguir sus objetivos, contarán con una combinación de teoría y práctica, análisis y elaboración, sugerencias, ejemplos y experiencias concretas de docentes y discentes.
En palabras de su coordinadora, Amor López Jimeno:
Estamos cada vez más inmersos en una cultura audiovisual, impulsada por la universalización de la tecnología, por un lado, y por circunstancias imprevistas, por otro, como las impuestas por la reciente pandemia. Las nuevas generaciones, especialmente, reciben información y se comunican en gran medida por medio de la imagen (emoticonos, memes, gifs, fotos, videos…). Los materiales audio/visuales se multiplican exponencialmente y reclaman su sitio, no solo en la vida cotidiana, sino también en la laboral, en nuestro caso, la enseñanza/aprendizaje.
Programa de las jornadas:
Miércoles 18 de mayo de 2022:
17.00. Presentación.
17.15. Olga Carmona Peral (ilustradora): “Making off: proceso de creación de los vídeos didácticos animados Juegos Olímpicos en la Antigua Grecia y Citius, Altius, Fortius”.
18.30. Silvia Sanz Reija (I.E.S. Ramón y Cajal, Valladolid): “Videojuego Gods of War: bestiario del mundo clásico”.
Jueves 19 de mayo de 2022:
17.00. Ricardo Jimeno Aranda (Universidad Complutense de Madrid): “La aproximación a la historia y al mito griego en Angelopoulos: El viaje de los comediantes y La mirada de Ulises”.
18.00. Amor López Jimeno (Universidad de Valladolid): “Semiótica y pragmática de los textos fílmicos: Aquí no hay quien viva”.
19.00. Natalia Vallejo Alonso (profesora de ELE) “La adaptación griega de Aquí no hay quien viva. Estudio contrastivo y aplicación didáctica”.
Plazo de inscripción: hasta las 14.00 del 18 de mayo 2022.
Continuamos el repaso por el V Congreso Internacional de Cine y Humanidades «MITOS Y PANTALLAS», celebrado entre el 23 y el 25 de marzo en el Aula Magna de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Cádiz. Organizado por el Grupo de investigación HUM-1026 «IMAGEN Y MEMORIA: miradas transversales entre la Historia y los Medios Audiovisuales” con la colaboración del Consejo Social de la UCA, el evento formó parte también de las actividades de la IX Semana de las Letras de la institución gaditana. El jueves 24 de marzo tuvo lugar la segunda jornada, en la que se sucedieron siete ponencias de carácter presencial y telemático, además de la presentación de las dos últimas publicaciones en las que ha intervenido el grupo HUM-1026 «Imagen y Memoria».
La primera ponencia del día corrió a cargo de Ariadna Guimerà y Alberto Prieto (Universidad Autónoma de Barcelona), que en “Las primeras mujeres: Lilith, Eva, Pandora” abordaron la creación de mitos alrededor de importantes personajes femeninos del imaginario cultural occidental. En su investigación conjunta, Guimerà y Prieto analizaron representaciones de estas mujeres en el imaginario cultural, incluyendo los medios audiovisuales, para reflexionar sobre el uso interesado de sus figuras para justificar ciertos deseos y otras cuestiones morales.
A continuación, Alberto Robles (Universidad de Alicante) se internó en el campo de las mitologías y sagas nórdicas con “Popularización y representación de las deidades nórdicas en el ámbito audiovisual”. Robles analizó el condicionamiento y la distorsión que ha sufrido la imagen de los vikingos en general y la de sus deidades en particular por las distintas representaciones audiovisuales (principalmente en cine, pero también en televisión) sobre su cultura.
Le siguió la investigadora italiana Eleonora Voltan (Università degli Studi di Padova / Universidad de Málaga) con la ponencia “Cabalgando con Alejandro Magno. La recepción de un mito a través del cómic». Voltan abordó la importante figura de Alejandro III de Macedonia, de gran impronta en la cultura global y con representaciones numerosas y muy variadas, centrándose en su representación en el cómic y en cómo esta ha seguido sumando aspectos míticos sobre él.
El siguiente ponente fue José Manuel Herrera Moreno (Universidad de Málaga), que con “Esto ya lo he visto. Sísifo en el anime” trató esta conocida figura de la mitología griega y su amplio y diverso impacto en la cultura mundial. En concreto, Herrera se centró en su representación en el anime japonés, especialmente a través del género fantástico Isekai, con diversos ejemplos al respecto.
La sesión matinal finalizó con Manuel España Arjona (Universidad de Málaga) y su ponencia “La estructura mítica en The Wire: el error trágico de Stringer Bell». España se metió de lleno en la gran serie televisiva estadounidense creada por David Simon y ambientada en Baltimore, trazando diversos paralelismos entre ella y diversas narraciones míticas, para terminar centrándose en el personaje de Russell ‘Stringer’ Bell, encarnado por Idris Elba.
La primera aportación de la tarde de esta segunda jornada corrió a cargo de Rocío Ruiz Pleguezuelos (Universidad de Granada), quien en su ponencia “Eréndira: la heroína invisible” trasladó al público asistente a la creación del mito hispanoamericano de esta figura femenina, que no cuenta con base histórica, pero que fue formándose a lo largo del tiempo y ha tenido un eco amplio y ha sido representado en distintos medios audiovisuales, como el cine.
Sin abandonar Latinoamérica, Gloria Zarza Rondón (Universidad de Limoges) trató en la última ponencia de la jornada sobre una importante figura de la emancipación e independencia de los estados de Sudamérica en “Bolívar: hombre y mito en pantalla”. Zarza realizó un recorrido por diversas películas, series y telenovelas y sus diferentes visiones sobre Bolívar, que basculan entre lo más humano y realista y lo más ficticio y mítico.
La jornada finalizó con la presentación de las dos últimas monografías colectivas en los que ha participado el Grupo de investigación HUM-1026«IMAGEN Y MEMORIA: miradas transversales entre la Historia y los Medios Audiovisuales”, tanto en su financiación como con la autoría de varios capítulos por parte de algunos de sus integrantes. En primer lugar, Óscar Lapeña Marchena, investigador responsable del grupo, realizó una breve semblanza de Pantallas en Guerra (2022), una obra de la cual es el compilador y que ha sido editada por la Universitat Autònoma de Barcelona. Por su parte, Antonio Míguez hizo lo propio con la monografía compilada y coeditada por él, Juego de Tronos. Un diálogo con la Historia (y las Humanidades) (2021).
Los pasados días 23, 24 y 25 de marzo tuvo lugar el V Congreso Internacional de Cine y Humanidades «MITOS Y PANTALLAS», organizado por el Grupo de investigación HUM-1026 «IMAGEN Y MEMORIA: miradas transversales entre la Historia y los Medios Audiovisuales” con la colaboración del Consejo Social de la Universidad de Cádiz y dentro de las actividades de la IX Semana de las Letras de la institución gaditana. El evento tuvo lugar en el Aula Magna de la Facultad de Filosofía y Letras de la UCA, donde el público asistente pudo disfrutar de 18 ponencias presenciales y telemáticas de participantes provenientes de España, el resto de Europa o América.
El congreso comenzó con la presentación del mismo por Óscar Lapeña Marchena (UCA), investigador responsable del Grupo HUM-1026 «IMAGEN Y MEMORIA: miradas transversales entre la Historia y los Medios Audiovisuales” y coordinador de esta cita académica. Lapeña comentó la ilusión del grupo por retomar esta cita normalmente bianual, además del sentido mismo del congreso, que pretendía analizar los mitos de diversos lugares y culturas, clásicos o modernos, a través de las múltiples pantallas que nos rodean , desde el cine o la televisión a los videoclips, videojuegos y cómic. A continuación se desarrollaron las seis propuestas de esta primera jornada del miércoles 23 de marzo.
El primer ponente, Miguel Dávila Vargas-Machuca (Universidad Internacional de Andalucía, HUM 1026), abordó una ilustre mitología moderna surgida en el siglo XX en «El mito del meteorito maldito según Lovecraft: el color que surgió del espacio y llegó a la multipantalla». Dávila trató sobre The Colour Out of Space (El color que cayó del cielo, 1927), uno de los relatos más conocidos del escritor estadounidense Howard Phillips Lovecraft (1890-1937), y sobre las diferentes inspiraciones o adaptaciones surgidas en distintos medios, desde la propia literatura al cómic, la televisión y, principalmente, el cine.
Acto seguido, Rafael Cabrera Collazo (Universidad Interamericana, Puerto Rico) se adentró en el mundo del videoclip musical con su ponencia “Espíritus celestes reciclados: del viejo alado de Birri al ángel impaciente de Losing my religion de REM”. Cabrera, catedrático especializado en semiótica y cultura audiovisual, identificó y analizó los símbolos de este famoso videoclip del grupo estadounidense R.E.M., relacionándolos con representaciones mitológicas y con la película cubana Un señor muy viejo con unas alas enormes (Fernando Birri, 1988), basada en el cuento homónimo de 1968 de Gabriel García Márquez.
La siguiente investigadora en participar fue Cristina Soler Gallo (Universidad de Cádiz), que unió mitología clásica y cómic en su ponencia «Los Trabajos de Hércules de Gustave Doré (1832-1883), ilustrador y precursor del cómic». Soler hizo un recorrido por Les Travaux d’Hercule (1847), la sorprendente reinterpretación de este mito griego que el famoso pintor, ilustrador, dibujante y caricaturista francés Doré realizó con solo catorce años, una obra en la que la mitología adquiría ciertos tintes de contemporaneidad, así como un patente sentido cómico.
A continuación, Jordi Macarro Fernández (Universidad Paul Valery, Montpellier) abordó una nueva reinterpretación, en este caso de un mito latinoamericano, en “La llorona (Jayro Bustamante, 2019) estética iconográfica del mito”. Macarro analizó esta película coproducida entre Guatemala y Francia, y cómo su testimonio sobre el conocido como genocidio guatemalteco o genocidio maya ocurrido bajo la dictadura de Ríos Montt era representado en relación con la figura mítica de La Llorona, un alma en pena femenina que clama venganza desde el otro mundo, pero con su reflejo en la realidad.
El profesor de secundaria y escritor Alejandro Molina Carreño protagonizó después una interesante aportación con su ponencia «El reflejo de la pantalla: mito, hegemonía y androcracia». Molina partió desde postulados filosóficos, antropológicos y sociológicos para analizar cómo la humanidad abandonó un estadio igualitario en términos de género para ir adoptando un androcentrismo que se basó en ciertos mitos y forjó los suyos propios, un recorrido que, evidentemente, tiene también su impronta y apoyo cultural en las diversas pantallas que nos rodean.
La primera jornada del congreso finalizó con la participación de Jacobo Hernando Morejón (Universidad de Málaga), que se centró en el mundo del cómic en «Del héroe de tebeo nacionalista al héroe de cómic posmoderno. Cambio y resistencia en los mitos historiográficos de la historia de España». Hernando analizó la producción de cómic histórico español y como en ella pueden seguirse diversos elementos estereotipados a través de los cuales se puede trazar un recorrido histórico por la España contemporánea y cómo las diversas coyunturas sociopolíticas influyeron (e influyen) en estas obras gráficas.
El Grupo de investigación HUM-1026 «IMAGEN Y MEMORIA: miradas transversales entre la Historia y los Medios Audiovisuales” celebró del 23 al 25 de marzo el V Congreso Internacional de Cine y Humanidades «MITOS Y PANTALLAS», con la colaboración del Consejo Social de la Universidad de Cádiz y como parte de las actividades de la IX Semana de las Letras de la UCA. Retomábamos así nuestra cita presencial en la Universidad de Cádiz, un año más tarde de lo previsto según la frecuencia bienal de los Congresos Internacionales de Cine y Humanidades coordinados por Óscar Lapeña Marchena desde 2013, ya que en 2021 no fue posible debido a las restricciones por la situación pandémica mundial.
En el Aula Magna de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Cádiz el público y el conjunto de investigadores e investigadoras asistentes pudo disfrutar de 18 ponencias de calidad en formato presencial y telemático que recorrieron la representación de distintos mitos antiguos y modernos en diversas pantallas, como el cine o la televisión, el cómic o los videojuegos.
Además, el congreso contó con la presentación de dos libros recientemente publicados en los que participa el Grupo HUM-1026 «IMAGEN Y MEMORIA”. «PANTALLAS EN GUERRA», editado por la Universitat Autònoma de Barcelona y compilado por Óscar Lapeña Marchena, un volumen que recoge textos de los participantes en el IV Congreso Internacional de Cine y Humanidades «LA PANTALLA EN GUERRA» de 2019. Y «JUEGO DE TRONOS: un diálogo con la Historia (y las Humanidades)», coeditado por el propio Grupo de Investigación HUM-1026 y por su miembro Antonio Míguez Santa Cruz, quien también ejerce como compilador de la obra.
El coordinador del congreso e investigador responsable del Grupo HUM-1026, Óscar Lapeña Marchena (UCA), ofrece un balance final de este V Congreso Internacional de Cine y Humanidades «MITOS Y PANTALLAS»:
Las diferentes sesiones de trabajo que han dado forma al V Congreso Internacional Cine y Humanidades: Mitos y pantallas, han permitido demostrar que los modernos medios audiovisuales son los canales más habituales para reescribir y volcar en la sociedad que los consume todo el corpus mitológico que, en periodos anteriores, se transmitía en otros formatos. A lo largo de tres jornadas, los asistentes al congreso han podido reencontrarse con relatos y episodios pertenecientes a la mitología nórdica, japonesa, americana y mediterránea. De la mano de especialistas de diferentes universidades españolas y de fuera de nuestras fronteras se podido evidenciar que, en los siglos XX y XXI no solo hemos dado forma a viejos relatos míticos del pasado, sino que también hemos visto desarrollarse nuevas y modernas mitologías. A lo largo del presente Congreso se ha hablado de cine, producciones para televisión, videoclips y cómic. Todos esos formatos englobados bajo el concepto común de pantallas.
Esperamos que público, investigadores e investigadoras hayan disfrutado de estos días de reencuentros y de nuevos descubrimientos en el terreno personal y el investigador. Y ya tenemos la vista puesta en próximas citas del grupo o de sus integrantes, de las cuales seguiremos dando información en esta web y en las redes sociales del grupo, así como un recorrido de manera más pormenorizada de cada una de las jornadas del Congreso «MITOS Y PANTALLAS».
