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    «MITOS Y PANTALLAS»: crónica de la jornada 2

    Continuamos el repaso por el V Congreso Internacional de Cine y Humanidades «MITOS Y PANTALLAS», celebrado entre el 23 y el 25 de marzo en el Aula Magna de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Cádiz. Organizado por el Grupo de investigación HUM-1026 «IMAGEN Y MEMORIA: miradas transversales entre la Historia y los Medios Audiovisuales” con la colaboración del Consejo Social de la UCA, el evento formó parte también de las actividades de la IX Semana de las Letras de la institución gaditana. El jueves 24 de marzo tuvo lugar la segunda jornada, en la que se sucedieron siete ponencias de carácter presencial y telemático, además de la presentación de las dos últimas publicaciones en las que ha intervenido el grupo HUM-1026 «Imagen y Memoria».

    La primera ponencia del día corrió a cargo de Ariadna Guimerà y Alberto Prieto (Universidad Autónoma de Barcelona), que en “Las primeras mujeres: Lilith, Eva, Pandora” abordaron la creación de mitos alrededor de importantes personajes femeninos del imaginario cultural occidental. En su investigación conjunta, Guimerà y Prieto analizaron representaciones de estas mujeres en el imaginario cultural, incluyendo los medios audiovisuales, para reflexionar sobre el uso interesado de sus figuras para justificar ciertos deseos y otras cuestiones morales.

    A continuación, Alberto Robles (Universidad de Alicante) se internó en el campo de las mitologías y sagas nórdicas con “Popularización y representación de las deidades nórdicas en el ámbito audiovisual”. Robles analizó el condicionamiento y la distorsión que ha sufrido la imagen de los vikingos en general y la de sus deidades en particular por las distintas representaciones audiovisuales (principalmente en cine, pero también en televisión) sobre su cultura.

    Le siguió la investigadora italiana Eleonora Voltan (Università degli Studi di Padova / Universidad de Málaga) con la ponencia “Cabalgando con Alejandro Magno. La recepción de un mito a través del cómic». Voltan abordó la importante figura de Alejandro III de Macedonia, de gran impronta en la cultura global y con representaciones numerosas y muy variadas, centrándose en su representación en el cómic y en cómo esta ha seguido sumando aspectos míticos sobre él.

    El siguiente ponente fue José Manuel Herrera Moreno (Universidad de Málaga), que con “Esto ya lo he visto. Sísifo en el anime” trató esta conocida figura de la mitología griega y su amplio y diverso impacto en la cultura mundial. En concreto, Herrera se centró en su representación en el anime japonés, especialmente a través del género fantástico Isekai, con diversos ejemplos al respecto.

    La sesión matinal finalizó con Manuel España Arjona (Universidad de Málaga) y su ponencia “La estructura mítica en The Wire: el error trágico de Stringer Bell». España se metió de lleno en la gran serie televisiva estadounidense creada por David Simon y ambientada en Baltimore, trazando diversos paralelismos entre ella y diversas narraciones míticas, para terminar centrándose en el personaje de Russell ‘Stringer’ Bell, encarnado por Idris Elba. 

    La primera aportación de la tarde de esta segunda jornada corrió a cargo de Rocío Ruiz Pleguezuelos (Universidad de Granada), quien en su ponencia “Eréndira: la heroína invisible” trasladó al público asistente a la creación del mito hispanoamericano de esta figura femenina, que no cuenta con base histórica, pero que fue formándose a lo largo del tiempo y ha tenido un eco amplio y ha sido representado en distintos medios audiovisuales, como el cine.

    Sin abandonar Latinoamérica, Gloria Zarza Rondón (Universidad de Limoges) trató en la última ponencia de la jornada sobre una importante figura de la emancipación e independencia de los estados de Sudamérica en “Bolívar: hombre y mito en pantalla”. Zarza realizó un recorrido por diversas películas, series y telenovelas y sus diferentes visiones sobre Bolívar, que basculan entre lo más humano y realista y lo más ficticio y mítico.

    La jornada finalizó con la presentación de las dos últimas monografías colectivas en los que ha participado el Grupo de investigación HUM-1026«IMAGEN Y MEMORIA: miradas transversales entre la Historia y los Medios Audiovisuales”, tanto en su financiación como con la autoría de varios capítulos por parte de algunos de sus integrantes. En primer lugar, Óscar Lapeña Marchena, investigador responsable del grupo, realizó una breve semblanza de Pantallas en Guerra (2022), una obra de la cual es el compilador y que ha sido editada por la Universitat Autònoma de Barcelona. Por su parte, Antonio Míguez hizo lo propio con la monografía compilada y coeditada por él, Juego de Tronos. Un diálogo con la Historia (y las Humanidades) (2021).

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    «MITOS Y PANTALLAS»: crónica de la jornada 1

    Los pasados días 23, 24 y 25 de marzo tuvo lugar el V Congreso Internacional de Cine y Humanidades «MITOS Y PANTALLAS», organizado por el Grupo de investigación HUM-1026 «IMAGEN Y MEMORIA: miradas transversales entre la Historia y los Medios Audiovisuales” con la colaboración del Consejo Social de la Universidad de Cádiz y dentro de las actividades de la IX Semana de las Letras de la institución gaditana. El evento tuvo lugar en el Aula Magna de la Facultad de Filosofía y Letras de la UCA, donde el público asistente pudo disfrutar de 18 ponencias presenciales y telemáticas de participantes provenientes de España, el resto de Europa o América.

    El congreso comenzó con la presentación del mismo por Óscar Lapeña Marchena (UCA), investigador responsable del Grupo HUM-1026 «IMAGEN Y MEMORIA: miradas transversales entre la Historia y los Medios Audiovisuales” y coordinador de esta cita académica. Lapeña comentó la ilusión del grupo por retomar esta cita normalmente bianual, además del sentido mismo del congreso, que pretendía analizar los mitos de diversos lugares y culturas, clásicos o modernos, a través de las múltiples pantallas que nos rodean , desde el cine o la televisión a los videoclips, videojuegos y cómic. A continuación se desarrollaron las seis propuestas de esta primera jornada del miércoles 23 de marzo.

    El primer ponente, Miguel Dávila Vargas-Machuca (Universidad Internacional de Andalucía, HUM 1026), abordó una ilustre mitología moderna surgida en el siglo XX en «El mito del meteorito maldito según Lovecraft: el color que surgió del espacio y llegó a la multipantalla». Dávila trató sobre The Colour Out of Space (El color que cayó del cielo, 1927), uno de los relatos más conocidos del escritor estadounidense Howard Phillips Lovecraft (1890-1937), y sobre las diferentes inspiraciones o adaptaciones surgidas en distintos medios, desde la propia literatura al cómic, la televisión y, principalmente, el cine. 

    Acto seguido, Rafael Cabrera Collazo (Universidad Interamericana, Puerto Rico) se adentró en el mundo del videoclip musical con su ponencia “Espíritus celestes reciclados: del viejo alado de Birri al ángel impaciente de Losing my religion de REM”. Cabrera, catedrático especializado en semiótica y cultura audiovisual, identificó y analizó los símbolos de este famoso videoclip del grupo estadounidense R.E.M., relacionándolos con representaciones mitológicas y con la película cubana Un señor muy viejo con unas alas enormes (Fernando Birri, 1988), basada en el cuento homónimo de 1968 de Gabriel García Márquez.

    La siguiente investigadora en participar fue Cristina Soler Gallo (Universidad de Cádiz), que unió mitología clásica y cómic en su ponencia «Los Trabajos de Hércules de Gustave Doré (1832-1883), ilustrador y precursor del cómic». Soler hizo un recorrido por Les Travaux d’Hercule (1847), la sorprendente reinterpretación de este mito griego que el famoso pintor, ilustrador, dibujante y caricaturista francés Doré realizó con solo catorce años, una obra en la que la mitología adquiría ciertos tintes de contemporaneidad, así como un patente sentido cómico.

    A continuación, Jordi Macarro Fernández (Universidad Paul Valery, Montpellier) abordó una nueva reinterpretación, en este caso de un mito latinoamericano, en La llorona (Jayro Bustamante, 2019) estética iconográfica del mito”. Macarro analizó esta película coproducida entre Guatemala y Francia, y cómo su testimonio sobre el conocido como genocidio guatemalteco o genocidio maya ocurrido bajo la dictadura de Ríos Montt era representado en relación con la figura mítica de La Llorona, un alma en pena femenina que clama venganza desde el otro mundo, pero con su reflejo en la realidad.

    El profesor de secundaria y escritor Alejandro Molina Carreño protagonizó después una interesante aportación con su ponencia «El reflejo de la pantalla: mito, hegemonía y androcracia». Molina partió desde postulados filosóficos, antropológicos y sociológicos para analizar cómo la humanidad abandonó un estadio igualitario en términos de género para ir adoptando un androcentrismo que se basó en ciertos mitos y forjó los suyos propios, un recorrido que, evidentemente, tiene también su impronta y apoyo cultural en las diversas pantallas que nos rodean.

    La primera jornada del congreso finalizó con la participación de Jacobo Hernando Morejón (Universidad de Málaga), que se centró en el mundo del cómic en «Del héroe de tebeo nacionalista al héroe de cómic posmoderno. Cambio y resistencia en los mitos historiográficos de la historia de España». Hernando analizó la producción de cómic histórico español y como en ella pueden seguirse diversos elementos estereotipados a través de los cuales se puede trazar un recorrido histórico por la España contemporánea y cómo las diversas coyunturas sociopolíticas influyeron (e influyen) en estas obras gráficas. 

     

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    «Mitos y Pantallas»: balance final

    El Grupo de investigación HUM-1026 «IMAGEN Y MEMORIA: miradas transversales entre la Historia y los Medios Audiovisuales” celebró del 23 al 25 de marzo el V Congreso Internacional de Cine y Humanidades «MITOS Y PANTALLAS», con la colaboración del Consejo Social de la Universidad de Cádiz y como parte de las actividades de la IX Semana de las Letras de la UCA. Retomábamos así nuestra cita presencial en la Universidad de Cádiz, un año más tarde de lo previsto según la frecuencia bienal de los Congresos Internacionales de Cine y Humanidades coordinados por Óscar Lapeña Marchena desde 2013, ya que en 2021 no fue posible debido a las restricciones por la situación pandémica mundial.

    En el Aula Magna de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Cádiz el público y el conjunto de investigadores e investigadoras asistentes pudo disfrutar de 18 ponencias de calidad en formato presencial y telemático que recorrieron la representación de distintos mitos antiguos y modernos en diversas pantallas, como el cine o la televisión, el cómic o los videojuegos.

     

    Además, el congreso contó con la presentación de dos libros recientemente publicados en los que participa el Grupo HUM-1026 «IMAGEN Y MEMORIA”. «PANTALLAS EN GUERRA», editado por la Universitat Autònoma de Barcelona y compilado por Óscar Lapeña Marchena, un volumen que recoge textos de los participantes en el IV Congreso Internacional de Cine y Humanidades «LA PANTALLA EN GUERRA» de 2019. Y «JUEGO DE TRONOS: un diálogo con la Historia (y las Humanidades)», coeditado por el propio Grupo de Investigación HUM-1026 y por su miembro Antonio Míguez Santa Cruz, quien también ejerce como compilador de la obra.

    El coordinador del congreso e investigador responsable del Grupo HUM-1026, Óscar Lapeña Marchena (UCA), ofrece un balance final de este V Congreso Internacional de Cine y Humanidades «MITOS Y PANTALLAS»:

    Las diferentes sesiones de trabajo que han dado forma al V Congreso Internacional Cine y Humanidades: Mitos y pantallas, han permitido demostrar que los modernos medios audiovisuales son los canales más habituales para reescribir y volcar en la sociedad que los consume todo el corpus mitológico que, en periodos anteriores, se transmitía en otros formatos. A lo largo de tres jornadas, los asistentes al congreso han podido reencontrarse con relatos y episodios pertenecientes a la mitología nórdica, japonesa, americana y mediterránea. De la mano de especialistas de diferentes universidades españolas y de fuera de nuestras fronteras se podido evidenciar que, en los siglos XX y XXI no solo hemos dado forma a viejos relatos míticos del pasado, sino que también hemos visto desarrollarse nuevas y modernas mitologías. A lo largo del presente Congreso se ha hablado de cine, producciones para televisión, videoclips y cómic. Todos esos formatos englobados bajo el concepto común de pantallas.

    Esperamos que público, investigadores e investigadoras hayan disfrutado de estos días de reencuentros y de nuevos descubrimientos en el terreno personal y el investigador. Y ya tenemos la vista puesta en próximas citas del grupo o de sus integrantes, de las cuales seguiremos dando información en esta web y en las redes sociales del grupo, así como un recorrido de manera más pormenorizada de cada una de las jornadas del Congreso «MITOS Y PANTALLAS»

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    Presentación del libro «JUEGO DE TRONOS: un diálogo con la Historia (y las Humanidades)»

    El viernes 4 de marzo de 2022 se presenta en Jaén el libro «JUEGO DE TRONOS: un diálogo con la Historia (y las Humanidades)», coeditado por el Grupo de Investigación HUM-1026 «IMAGEN Y MEMORIA: miradas transversales entre la Historia y los Medios Audiovisuales” (Universidad de Cádiz) y por su miembro el doctor Antonio Míguez Santa Cruz, que también ejerce como editor literario de la obra . El acto tendrá lugar a las 19:30 en la librería y tienda especializada Tatooine Cómics (c/ Hurtado, 20), y contará con la presencia de su editor y de otros miembros de HUM-1026 «Imagen y Memoria».

    Esta obra colectiva se centra en la serie de novelas Canción de Hielo y Fuego de George R.R. Martin y en su excelente adaptación televisiva en la serie de la HBO Juego de Tronos, proporcionando ejemplos para dejar patente la relación de estas dos obras con la Historia y otras disciplinas de las Humanidades, supotencialidad didáctica y las múltiples posibilidades que pueden aprovecharse de ellas dentro de las aulas. Entre los autores de los distintos capítulos que forman el libro se encuentran varios integrantes de HUM-1026 «Imagen y Memoria», incluyendo al mencionado Antonio Míguez, quien, además de dirigir la obra, también firma su introducción.

    JUEGO DE TRONOS: un diálogo con la Historia (y las Humanidades)

    Dirección: Antonio Míguez Santa Cruz

    Diseño y Maquetación: Macarena Torralba García

    Diseño de Portada: Fran Ismael Díaz García

    Edición: Antonio Míguez Santa Cruz

    Coedita: Grupo de Investigación HUM-1026 «IMAGEN Y MEMORIA: miradas transversales entre la Historia y los Medios Audiovisuales” (Universidad de Cádiz)

    ISBN: 978-84-18514-49-4

    Depósito Legal: V-3771-2021

    Versión en PDF (libre descarga): MIGUEZ-ed-Juego de Tronos-2021

    Referencia: Web Dialnet 

    ÍNDICE:

    Juego de Tronos. La historia dentro de una historia. Antonio Míguez Santa Cruz

    Winter is coming: los Stark a través de la historia y del mito. Marcos Rafael Cañas Pelayo y Víctor A. Torres-González

    Casus Belli. Batallas de Cine en Juego de Tronos. Juan Carandell Rojo

    Aguasnegras y Constantinopla: el asedio del siglo VIII a través de Poniente. Ángel Vilches Cabello

    El bien arqueológico del Muro de Adriano como inspiración del Muro en Game of Thrones. Miguel Dávila Vargas-Machuca.

    Salvajes, vikingos y monstruos: la construcción de la barbarie en Juego de Tronos. Alberto Robles Delgado

    Representaciones simbólicas de las otredades y la construcción del espacio. Aproximaciones a un análisis comparativo de Game of Thrones, Shingeki no Kyojin y One Piece. Mailén Pacios Puche y Analia Lorena Meo

    Dos leviatanes para una tierra destruida: nueva legitimidad y buen gobierno en el final de la serie Game of Thrones. Jonathan Emanuel Muñoz

    Huellas en la nieve. Los caminantes blancos y su relación con el terror cinematográfico. Mercedes Iáñez Ortega

    Un caso de análisis de traducción audiovisual en Game of Thrones: de ‘hold the door’ a ‘aguanta el portón’. Sergio Paterna

    De Boromir a Eddard Stark: Sean Bean como bisagra de dos universos. Antonio Míguez Santa Cruz

     

     

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    “Imágenes audiovisuales del patrimonio”: Crónica de la sesión 7

    La última jornada del encuentro “IMÁGENES AUDIOVISUALES DEL PATRIMONIO” se desarrolló a través de ponencias conjuntas entre dos investigadores. La primera de ellas, que correspondía con la sesión 7, fue “INFLUENCIA DEL PATRIMONIO ARQUEOLÓGICO EN LA IMAGEN AUDIOVISUAL, PICTÓRICA Y LITERARIA. EL CASO DE GRADIVA Y LEIF ERIKSON” (viernes 30 de agosto, 09:00 – 11:30) y corrió a cargo de la doctora Ana Panero Gómez (Dorset College Dublin) y Alberto Robles Delgado (Universidad de Granada), ambos integrantes del Grupo de Investigación HUM-1026 «IMAGEN Y MEMORIA: miradas transversales entre la Historia y los Medios Audiovisuales”.

    La sesión se inició con la intervención de Ana Panero Gómez sobre la influencia del patrimonio arqueológico en la construcción del personaje de Gradiva. El primer punto fue una introducción al método iconológico, que interpreta el significado de las imágenes e investiga su génesis y sentido. El análisis de una obra artística mediante este método cuenta con distintos niveles o estadios identificados por Panero: el preiconográfico (una descripción natural o básica), el iconográfico (en el que comienza la interpretación y se identifica el significado convencional) y el iconológico (que atiende al contexto cultural, al momento personal del autor o a similitudes con otras obras). Después se trazó una relación entre iconología y patrimonio, postulando que para entender una obra artística hay que estudiar su contexto, y que el patrimonio es el producto de una cultura y se puede analizar un momento histórico o una época a través de la obra artística.

    Panero continuó después centrándose en el caso de Gradiva como ejemplo de relación entre patrimonio e iconología. Se trata de un personaje ficticio aparecido en la novela de 1903 Gradiva: Ein pompejanisches Phantasiestük, escrita por el alemán Wilhelm Jensen. La trama de esta obra literaria se centra en la obsesión de un arqueólogo por un relieve de época romana que representa a una mujer pompeyana, cuyo andar inmortalizado en piedra, avanzando un pie mientras eleva el talón del otro, influye en sus sueños e incluso le causa delirios. La novela causó gran interés en el médico austríaco Sigmund Freud, padre del psicoanálisis, que encontró en ella diversos temas atractivos, como el componente onírico o el fetichismo de los pies. Por ello, aplicó el psicoanálisis a este texto literario, publicando un estudio, sin el cual la novela habría pasado desapercibida. Además, la correspondencia de Jensen y Freud, unida a la afición del austríaco por la arqueología, permitió identificar el objeto que había obsesionado a Jensen para escribir su novela: el Relieve de las Aglaurias, una copia romana del siglo II a partir de un original griego del siglo V a.n.e., hoy perdido. El personaje que Jensen había bautizado como Gradiva era en realidad un personaje mítico, la princesa ateniense Aglauro.

    Los surrealistas tuvieron gran interés en el personaje de Jensen, sobre todo tras la publicación del análisis de Freud en francés en 1931, por lo que realizaron sus propias interpretaciones artísticas, por ejemplo cuando André Bretón creó en París en 1937 la galería Gradiva, con decoración de Marcel Duchamp. Salvador Dalí recibiría gran influencia del personaje de Gradiva, a la que representó en numerosas ocasiones durante algunos años. Una persona como Dalí, que había sufrido una gran represión sexual en su infancia, identificó a Gradiva con Gala, su musa y también su psicoanalista, la que consiguió curarle de su pánico a mantener relaciones sexuales con otras personas. Las distintas representaciones artísticas de Gradiva, desde el friso griego original, pasando por la novela de Jensen, las obras surrealistas e incluso obras cinematográficas como C’est Gradiva qui vous appelle (Alain Robbe-Grillet, 2006) o Gradiva à Marienbad (Dominique Morlotti, 2006), fueron analizadas por Panero a través del método iconológico. La diferencia en el pie que avanza según la representación permitió introducir interesantes perspectivas sobre el papel de la mujer en diferentes épocas y culturas, hablando por ejemplo del componente negativo de la izquierda o de la limitación de movimientos de las mujeres asociada a determinados valores sociales, como la belleza, la virginidad, el estatus social, o la respetabilidad.

    A continuación, tomó la palabra Alberto Robles Delgado para abordar la figura de Leif Erikson en el mito fundacional norteamericano, relacionando el patrimonio arqueológico con testimonios cinematográficos. Su intervención se inició con un repaso histórico a la expansión de los vikingos por el Atlántico, por ejemplo con la expedición a Groenlandia de Erik el Rojo, y la de su hijo Leif Erikson en torno al año 1000 a la actual zona oriental de Canadá, denominada Vinland. La efímera presencia vikinga en Norteamérica tiene como fuente principal algunas sagas de tradición oral, mientras que los vestigios arqueológicos se limitan al descubrimiento en 1960 de algunos restos de un asentamiento nórdico en L’Anse aux Meadows (en Terranova). Antes de los mencionados descubrimientos arqueológicos, en la época del Romanticismo en pleno siglo XIX, se produjo un fenómeno de recuperación de la figura de los vikingos y de internacionalización del fenómeno nórdico.

    En esta coyuntura, un país joven como Estados Unidos, que necesitaba bases históricas para amalgamar su heterogénea realidad, aceptó estas teorías románticas, que resultaron muy útiles para crear un mito fundacional nórdico más acorde con las elites wasp (blancas, anglosajonas y protestantes) que el de Colón, de claras connotaciones católicas y mediterráneas. El patrimonio arqueológico juega entonces un importante papel consolidador del discurso fundacional nórdico, aunque sea a través de hallazgos a lo largo del siglo XIX descontextualizados o difícilmente creíbles: la Torre de Newport (Rhode Island), supuesto baptisterio construido por escandinavos en el siglo XII, aunque realmente era parte de un molino del siglo XVII; la Piedra de Dighton (Massachussets), cuyas inscripciones rúnicas se creían nórdicas, aunque eran de manufactura india; el enterramiento de un esqueleto con armadura en el río Fall (Massachussets), que inspiró un poema de Longfellow, pero del que no quedan restos; la Piedra de Kensington (Minnesota), con una inscripción rúnica del siglo XIV de dudosa autenticidad… Incluso la reproducción de un barco funerario descubierto en Noruega y su posterior viaje a la Exposición Universal de Chicago en 1893 vino a sumarse a toda esta corriente nordicista en Estados Unidos, principalmente en la zona de Nueva Inglaterra, que derivaría en el culto a la imagen de Leif Erikson e incluso en el establecimiento de un día de fiesta nacional en su honor.

    Toda esta corriente de revitalización y recuperación de la memoria de los pueblos nórdicos tiene su reflejo en el cine, que desde muy temprano retratará a los vikingos, siendo la primera película la sueca Vikingeblod (Viggo Larsen, 1907). Pero, por influencia de la aceptación del mito fundacional nórdico, el cine estadounidense será el que realice más películas sobre los vikingos. La primera gran obra cinematográfica sobre los nórdicos es The Viking (Roy William Neill, 1928), producción pionera en el uso del color y una de las primeras en incorporar banda sonora, que recogía todo el imaginario decimonónico y le sumaba una estética influida por las óperas de Wagner. En ella se abordan temas imbricados directamente con el mito fundacional, como la introducción del cristianismo 500 años antes de la llegada de Colón, el ser los primeros hombres de raza blanca que pisaban el continente o el recurso a la mencionada Torre de Newport para apuntalar el testimonio de su presencia. Robles finalizó su intervención repasando brevemente la filmografía posterior sobre los vikingos, en la que el mito fundacional norteamericano decae e incluso llegará a ser deconstruido en un título reciente como Valhalla Rising (Nicolas Winding Refn, 2009).

    El encuentro “IMÁGENES AUDIOVISUALES DEL PATRIMONIO” ha sido una actividad académica organizada por la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA) en su Sede Antonio Machado de Baeza (Jaén). Celebrado los días 28, 29 y 30 de agosto de 2019, el encuentro contó con la colaboración de la empresa Patrimonio Inteligente y del Grupo de Investigación HUM-1026 «IMAGEN Y MEMORIA: miradas transversales entre la Historia y los Medios Audiovisuales”, cuyo investigador responsable, el doctor Óscar Lapeña Marchena (Universidad de Cádiz), fue el coordinador de la actividad.

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    IMÁGENES AUDIOVISUALES DEL PATRIMONIO – Sesión 7: «Influencia del patrimonio arqueológico en la imagen audiovisual, pictórica y literaria. El ejemplo de Gradiva y Leif Erikson»

    La tercera y última jornada del encuentro “IMÁGENES AUDIOVISUALES DEL PATRIMONIO” comienza con una sesión conjunta entre dos integrantes del Grupo de Investigación HUM-1026 «IMAGEN Y MEMORIA: miradas transversales entre la Historia y los Medios Audiovisuales”, la doctora Ana Panero Gómez (Dorset College Dublin) y Alberto Robles Delgado (Universidad de Granada).

     

    La sesión “INFLUENCIA DEL PATRIMONIO ARQUEOLÓGICO EN LA IMAGEN AUDIOVISUAL, PICTÓRICA Y LITERARIA. EL CASO DE GRADIVA Y LEIF ERIKSON” (viernes 30 de agosto, 09:00 – 11:30) comenzará con una breve introducción al método iconológico, incluyendo un desarrollo histórico y su aplicación en el análisis de imágenes. Acto seguido, la doctora Panero tratará sobre la influencia del patrimonio arqueológico en la construcción del personaje de Gradiva, incluyendo miradas desde diferentes disciplinas: Arqueología, Psicoanálisis, Historia del Arte, Literatura, Danza, Fotografía, Pintura y, por supuesto, Cine.

    Robles abordará después la figura de Leif Erikson en el mito fundacional norteamericano, haciendo referencia a la llegada de los vikingos a América y su redescubrimiento en el siglo XIX. El patrimonio arqueológico se mostrará entonces como consolidador del discurso fundacional nórdico y tendrá su reflejo, por ejemplo en la película The Viking (1928). Por último, la sesión finalizará con una puesta en común de conclusiones y un debate sobre el método iconológico y los casos tratados.

    “IMÁGENES AUDIOVISUALES DEL PATRIMONIO” es un encuentro organizado por la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA), dentro de la programación de Cursos de Verano 2019. Se celebra los días 28, 29 y 30 de agosto en la Sede Antonio Machado de Baeza (Jaén) y cuenta con la colaboración del Grupo de Investigación HUM-1026 «IMAGEN Y MEMORIA: miradas transversales entre la Historia y los Medios Audiovisuales” y de la empresa Patrimonio Inteligente.

    Más información (matrícula, profesorado, horarios, etc.) en este enlace:

    https://www.unia.es/oferta-academica/cursos-de-verano/oferta-cv/cv-baeza/item/imagenes-audiovisuales-del-patrimonio?category_id=349

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    «EL CINE VA DE VIAJE» (Université Paris-Sud, 2019)

    En el marco del IV Congreso Internacional de Cine y Humanidades «La pantalla en guerra», realizado en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Cádiz entre el 20 y el 22 de marzo de 2019, tuvo lugar la presentación del libro «El Cine va de viaje», que ha sido publicado por la Université Paris-Sud y que cuenta como editor con Óscar Lapeña Marchena, responsable del grupo de investigación HUM-1026 “Imagen y Memoria: miradas transversales entre la Historia y los Medios Audiovisuales”.

    Esta monografía colectiva surge como resultado del anterior congreso Internacional de Cine y Humanidades «El Cine va de viaje», realizado también en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Cádiz en marzo de 2017. El planteamiento de dicho III Congreso Internacional de Cine y Humanidades era estudiar las relaciones entre los medios audiovisuales y una realidad que ha ido de la mano de la Historia: los viajes. La idea era ocuparse de estos viajes entendiéndolos desde perspectivas variadas y desde diversos niveles: espaciales, temporales, espirituales, del conocimiento, de la percepción…

    «El Cine va de viaje» reúne en sus más de 300 páginas una serie de trabajos presentados al mencionado congreso de 2017. Se trata de 19 capítulos que responden a esa variedad de miradas en torno a los viajes, y que han sido realizados por un grupo investigadores provenientes de una decena de universidades de los ámbitos europeo y latinoamericano. El resultado es una obra que aborda esa diversidad de viajes principalmente a través de producciones cinematográficas, pero sin olvidar otros campos del audiovisual como los vídeos musicales o la televisión. Estas representaciones de los viajes se ponen en relación con disciplinas como la Historia, la Literatura, la Filosofía, la educación o incluso el deporte. Y con perspectivas cronológicas muy amplias, desde la Antigüedad hasta el mundo actual e incluso el futuro postapocalíptico, estos 19 capítulos nos permiten «viajar» (valgan las redundancias) por Egipto, Roma o Grecia hasta diferentes lugares de Latinoamérica o Estados Unidos. 

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