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    Jornadas «Materiales audiovisuales sobre el mundo griego»

    La doctora Amor López Jimeno (Universidad de Valladolid), integrante del Grupo de Investigación HUM-1026 «IMAGEN Y MEMORIA: miradas transversales entre la Historia y los Medios Audiovisuales” (Universidad de Cádiz), coordina las II Jornadas del PID de la Universidad de Valladolid: «Materiales audiovisuales sobre el mundo griego: elaboración y análisis», que tendrán lugar en las tardes de los días 18 y 19 de mayo de 2022 en formato híbrido presencial-virtual, con presencialidad en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Valladolid (FyL-UVa) y la posibilidad de acceso online.

    Las Jornadas, organizadas por el Centro de Enseñanza Online, Formación e Innovación Docente de la UVA (VirtUVa) y el Proyecto de Innovación Docente (PID) “Materiales audiovisuales sobre el mundo griego: elaboración y análisis 3”, están destinadas a profesores y estudiantes universitarios, a profesores de Enseñanzas Medias, de cualquier especialidad y área de conocimiento o a cualquier persona interesada. Para conseguir sus objetivos, contarán con una combinación de teoría y práctica, análisis y elaboración, sugerencias, ejemplos y experiencias concretas de docentes y discentes.

    En palabras de su coordinadora, Amor López Jimeno:

    Estamos cada vez más inmersos en una cultura audiovisual, impulsada por la universalización de la tecnología, por un lado, y por circunstancias imprevistas, por otro, como las impuestas por la reciente pandemia. Las nuevas generaciones, especialmente, reciben información y se comunican en gran medida por medio de la imagen (emoticonos, memes, gifs, fotos, videos…). Los materiales audio/visuales se multiplican exponencialmente y reclaman su sitio, no solo en la vida cotidiana, sino también en la laboral, en nuestro caso, la enseñanza/aprendizaje.

    Programa de las jornadas:

    Miércoles 18 de mayo de 2022:

    • 17.00. Presentación.
    • 17.15. Olga Carmona Peral (ilustradora): “Making off: proceso de creación de los vídeos didácticos animados Juegos Olímpicos en la Antigua Grecia y Citius, Altius, Fortius”.
    • 18.30. Silvia Sanz Reija (I.E.S. Ramón y Cajal, Valladolid): “Videojuego Gods of War: bestiario del mundo clásico”.

    Jueves 19 de mayo de 2022:

    • 17.00. Ricardo Jimeno Aranda (Universidad Complutense de Madrid): “La aproximación a la historia y al mito griego en Angelopoulos: El viaje de los comediantes y La mirada de Ulises”.
    • 18.00. Amor López Jimeno (Universidad de Valladolid): “Semiótica y pragmática de los textos fílmicos: Aquí no hay quien viva”.
    • 19.00. Natalia Vallejo Alonso (profesora de ELE) “La adaptación griega de Aquí no hay quien viva. Estudio contrastivo y aplicación didáctica”.

    Plazo de inscripción: hasta las 14.00 del 18 de mayo 2022.

    Folleto con información completa: II JORNADAS PID PROGRAMA COMPLETO.

    Información e inscripción en la web de Universidad de Valladolid:
    https://eventos.uva.es/agenda/show_event/83840/ii-jornadas-del-pid-de-la-uva-materiales-audiovisuales-sobre-el-mundo-griego-elaboracion-y-analisis.html

     

     

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    «MITOS Y PANTALLAS»: crónica de la jornada 2

    Continuamos el repaso por el V Congreso Internacional de Cine y Humanidades «MITOS Y PANTALLAS», celebrado entre el 23 y el 25 de marzo en el Aula Magna de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Cádiz. Organizado por el Grupo de investigación HUM-1026 «IMAGEN Y MEMORIA: miradas transversales entre la Historia y los Medios Audiovisuales” con la colaboración del Consejo Social de la UCA, el evento formó parte también de las actividades de la IX Semana de las Letras de la institución gaditana. El jueves 24 de marzo tuvo lugar la segunda jornada, en la que se sucedieron siete ponencias de carácter presencial y telemático, además de la presentación de las dos últimas publicaciones en las que ha intervenido el grupo HUM-1026 «Imagen y Memoria».

    La primera ponencia del día corrió a cargo de Ariadna Guimerà y Alberto Prieto (Universidad Autónoma de Barcelona), que en “Las primeras mujeres: Lilith, Eva, Pandora” abordaron la creación de mitos alrededor de importantes personajes femeninos del imaginario cultural occidental. En su investigación conjunta, Guimerà y Prieto analizaron representaciones de estas mujeres en el imaginario cultural, incluyendo los medios audiovisuales, para reflexionar sobre el uso interesado de sus figuras para justificar ciertos deseos y otras cuestiones morales.

    A continuación, Alberto Robles (Universidad de Alicante) se internó en el campo de las mitologías y sagas nórdicas con “Popularización y representación de las deidades nórdicas en el ámbito audiovisual”. Robles analizó el condicionamiento y la distorsión que ha sufrido la imagen de los vikingos en general y la de sus deidades en particular por las distintas representaciones audiovisuales (principalmente en cine, pero también en televisión) sobre su cultura.

    Le siguió la investigadora italiana Eleonora Voltan (Università degli Studi di Padova / Universidad de Málaga) con la ponencia “Cabalgando con Alejandro Magno. La recepción de un mito a través del cómic». Voltan abordó la importante figura de Alejandro III de Macedonia, de gran impronta en la cultura global y con representaciones numerosas y muy variadas, centrándose en su representación en el cómic y en cómo esta ha seguido sumando aspectos míticos sobre él.

    El siguiente ponente fue José Manuel Herrera Moreno (Universidad de Málaga), que con “Esto ya lo he visto. Sísifo en el anime” trató esta conocida figura de la mitología griega y su amplio y diverso impacto en la cultura mundial. En concreto, Herrera se centró en su representación en el anime japonés, especialmente a través del género fantástico Isekai, con diversos ejemplos al respecto.

    La sesión matinal finalizó con Manuel España Arjona (Universidad de Málaga) y su ponencia “La estructura mítica en The Wire: el error trágico de Stringer Bell». España se metió de lleno en la gran serie televisiva estadounidense creada por David Simon y ambientada en Baltimore, trazando diversos paralelismos entre ella y diversas narraciones míticas, para terminar centrándose en el personaje de Russell ‘Stringer’ Bell, encarnado por Idris Elba. 

    La primera aportación de la tarde de esta segunda jornada corrió a cargo de Rocío Ruiz Pleguezuelos (Universidad de Granada), quien en su ponencia “Eréndira: la heroína invisible” trasladó al público asistente a la creación del mito hispanoamericano de esta figura femenina, que no cuenta con base histórica, pero que fue formándose a lo largo del tiempo y ha tenido un eco amplio y ha sido representado en distintos medios audiovisuales, como el cine.

    Sin abandonar Latinoamérica, Gloria Zarza Rondón (Universidad de Limoges) trató en la última ponencia de la jornada sobre una importante figura de la emancipación e independencia de los estados de Sudamérica en “Bolívar: hombre y mito en pantalla”. Zarza realizó un recorrido por diversas películas, series y telenovelas y sus diferentes visiones sobre Bolívar, que basculan entre lo más humano y realista y lo más ficticio y mítico.

    La jornada finalizó con la presentación de las dos últimas monografías colectivas en los que ha participado el Grupo de investigación HUM-1026«IMAGEN Y MEMORIA: miradas transversales entre la Historia y los Medios Audiovisuales”, tanto en su financiación como con la autoría de varios capítulos por parte de algunos de sus integrantes. En primer lugar, Óscar Lapeña Marchena, investigador responsable del grupo, realizó una breve semblanza de Pantallas en Guerra (2022), una obra de la cual es el compilador y que ha sido editada por la Universitat Autònoma de Barcelona. Por su parte, Antonio Míguez hizo lo propio con la monografía compilada y coeditada por él, Juego de Tronos. Un diálogo con la Historia (y las Humanidades) (2021).

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    «MITOS Y PANTALLAS»: crónica de la jornada 1

    Los pasados días 23, 24 y 25 de marzo tuvo lugar el V Congreso Internacional de Cine y Humanidades «MITOS Y PANTALLAS», organizado por el Grupo de investigación HUM-1026 «IMAGEN Y MEMORIA: miradas transversales entre la Historia y los Medios Audiovisuales” con la colaboración del Consejo Social de la Universidad de Cádiz y dentro de las actividades de la IX Semana de las Letras de la institución gaditana. El evento tuvo lugar en el Aula Magna de la Facultad de Filosofía y Letras de la UCA, donde el público asistente pudo disfrutar de 18 ponencias presenciales y telemáticas de participantes provenientes de España, el resto de Europa o América.

    El congreso comenzó con la presentación del mismo por Óscar Lapeña Marchena (UCA), investigador responsable del Grupo HUM-1026 «IMAGEN Y MEMORIA: miradas transversales entre la Historia y los Medios Audiovisuales” y coordinador de esta cita académica. Lapeña comentó la ilusión del grupo por retomar esta cita normalmente bianual, además del sentido mismo del congreso, que pretendía analizar los mitos de diversos lugares y culturas, clásicos o modernos, a través de las múltiples pantallas que nos rodean , desde el cine o la televisión a los videoclips, videojuegos y cómic. A continuación se desarrollaron las seis propuestas de esta primera jornada del miércoles 23 de marzo.

    El primer ponente, Miguel Dávila Vargas-Machuca (Universidad Internacional de Andalucía, HUM 1026), abordó una ilustre mitología moderna surgida en el siglo XX en «El mito del meteorito maldito según Lovecraft: el color que surgió del espacio y llegó a la multipantalla». Dávila trató sobre The Colour Out of Space (El color que cayó del cielo, 1927), uno de los relatos más conocidos del escritor estadounidense Howard Phillips Lovecraft (1890-1937), y sobre las diferentes inspiraciones o adaptaciones surgidas en distintos medios, desde la propia literatura al cómic, la televisión y, principalmente, el cine. 

    Acto seguido, Rafael Cabrera Collazo (Universidad Interamericana, Puerto Rico) se adentró en el mundo del videoclip musical con su ponencia “Espíritus celestes reciclados: del viejo alado de Birri al ángel impaciente de Losing my religion de REM”. Cabrera, catedrático especializado en semiótica y cultura audiovisual, identificó y analizó los símbolos de este famoso videoclip del grupo estadounidense R.E.M., relacionándolos con representaciones mitológicas y con la película cubana Un señor muy viejo con unas alas enormes (Fernando Birri, 1988), basada en el cuento homónimo de 1968 de Gabriel García Márquez.

    La siguiente investigadora en participar fue Cristina Soler Gallo (Universidad de Cádiz), que unió mitología clásica y cómic en su ponencia «Los Trabajos de Hércules de Gustave Doré (1832-1883), ilustrador y precursor del cómic». Soler hizo un recorrido por Les Travaux d’Hercule (1847), la sorprendente reinterpretación de este mito griego que el famoso pintor, ilustrador, dibujante y caricaturista francés Doré realizó con solo catorce años, una obra en la que la mitología adquiría ciertos tintes de contemporaneidad, así como un patente sentido cómico.

    A continuación, Jordi Macarro Fernández (Universidad Paul Valery, Montpellier) abordó una nueva reinterpretación, en este caso de un mito latinoamericano, en La llorona (Jayro Bustamante, 2019) estética iconográfica del mito”. Macarro analizó esta película coproducida entre Guatemala y Francia, y cómo su testimonio sobre el conocido como genocidio guatemalteco o genocidio maya ocurrido bajo la dictadura de Ríos Montt era representado en relación con la figura mítica de La Llorona, un alma en pena femenina que clama venganza desde el otro mundo, pero con su reflejo en la realidad.

    El profesor de secundaria y escritor Alejandro Molina Carreño protagonizó después una interesante aportación con su ponencia «El reflejo de la pantalla: mito, hegemonía y androcracia». Molina partió desde postulados filosóficos, antropológicos y sociológicos para analizar cómo la humanidad abandonó un estadio igualitario en términos de género para ir adoptando un androcentrismo que se basó en ciertos mitos y forjó los suyos propios, un recorrido que, evidentemente, tiene también su impronta y apoyo cultural en las diversas pantallas que nos rodean.

    La primera jornada del congreso finalizó con la participación de Jacobo Hernando Morejón (Universidad de Málaga), que se centró en el mundo del cómic en «Del héroe de tebeo nacionalista al héroe de cómic posmoderno. Cambio y resistencia en los mitos historiográficos de la historia de España». Hernando analizó la producción de cómic histórico español y como en ella pueden seguirse diversos elementos estereotipados a través de los cuales se puede trazar un recorrido histórico por la España contemporánea y cómo las diversas coyunturas sociopolíticas influyeron (e influyen) en estas obras gráficas. 

     

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    Presentación del libro «PANTALLAS EN GUERRA»

    El viernes 22 de abril de 2022 se presenta en Jaén el libro «PANTALLAS EN GUERRA», editado por la Universitat Autònoma de Barcelona, financiado por el Grupo de Investigación HUM-1026 «IMAGEN Y MEMORIA: miradas transversales entre la Historia y los Medios Audiovisuales” (Universidad de Cádiz) y con su investigador responsable Óscar Lapeña Marchena como editor literario. El acto tendrá lugar a las 19:30 en la librería y tienda especializada Tatooine Cómics (c/ Hurtado, 20), y contará con la presencia de integrantes de HUM-1026 «Imagen y Memoria».

    Esta monografía colectiva, número 121 de la colección Documents de la Universitat Autònoma de Barcelona, es una compilación de aportaciones de investigadores de distintas procedencias, entre ellos varios integrantes de HUM-1026 «Imagen y Memoria». En palabras de su editor literario, Óscar Lapeña Marchena:

    «Pantallas en guerra» reúne una docena de trabajos independientes entre sí, que abordan el tratamiento del conflicto «no siempre necesariamente bélico» en el ámbito de los audiovisuales, especialmente en el cine, la televisión y los videojuegos, con referencias al cine sobre el mundo antiguo y medieval, así como trabajos sobre géneros como el terror y la ciencia ficción, y sin olvidar, tampoco, análisis de películas concretas y de telenovelas. Esta obra se ofrece como una muestra más del estudio sobre los medios audiovisuales y su relación con la Historia y con las Humanidades en general.

    PANTALLAS EN GUERRA

    Editor literario: Óscar Lapeña Marchena

    Edita: Universitat Autònoma de Barcelona, 2022

    Financia: Grupo de Investigación HUM-1026 «IMAGEN Y MEMORIA: miradas transversales entre la Historia y los Medios Audiovisuales” (Universidad de Cádiz)

    ISBN: 978-84-490-9988-5

    Depósito Legal: B-3592-2022

    ÍNDICE:

    Las Cruzadas en la gran pantalla: fanatismos y guerra contra el infiel en el cine. Miguel Dávila Vargas-Machuca.

    Zombies war: muertos vivientes en el campo de batalla. Mercedes Iáñez Ortega.

    Boudica: un análisis de género dentro y fuera de la pantalla. Alberto Prieto Arciniega y Ariadna Guimerà Martínez.

    Defendiendo el limes desde Britannia hasta Irak: nuevos enfoques bélicos en el cine de romanos del siglo XXI. Oskar Aguado Cantabrana.

    Pío-pío-pi. Alejandro Molina Carreño.

    La guerra de los dioses. Enfrentamientos a muerte entre inmortales en el mundo del cine y el videojuego. Israel Santamaría Canales.

    De Dioses y Hombres: ¿un testimonio cinematográfico del conflicto argelino? Jad El Khannoussi.

    Lamata vs. Rísquez. Expresión fílmica del pensamiento chavista. Carmen Laura Paz Reverol y María Dolores Fuentes Bajo.

    La guerra nuclear como motivo apocalíptico en el cine. Lucía Morillo Herrero.

    Identidad arrebatada (El pianista, 2002). María Rocío Ruiz Pleguezuelos.

    Historia y guerra en clave de telenovela. México y La antorcha encendida. Gloria de los Ángeles Zarza Rondón.

    El Imperio sin espejo: la producción cinematográfica sobre el Mundo Antiguo en Italia durante la II Guerra Mundial. Óscar Lapeña Marchena.

    Para información más detallada sobre el libro y condiciones de venta puede consultarse este enlace en la web de Unebook:

    https://www.unebook.es/es/libro/pantallas-en-guerra_293852

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    «Mitos y Pantallas»: balance final

    El Grupo de investigación HUM-1026 «IMAGEN Y MEMORIA: miradas transversales entre la Historia y los Medios Audiovisuales” celebró del 23 al 25 de marzo el V Congreso Internacional de Cine y Humanidades «MITOS Y PANTALLAS», con la colaboración del Consejo Social de la Universidad de Cádiz y como parte de las actividades de la IX Semana de las Letras de la UCA. Retomábamos así nuestra cita presencial en la Universidad de Cádiz, un año más tarde de lo previsto según la frecuencia bienal de los Congresos Internacionales de Cine y Humanidades coordinados por Óscar Lapeña Marchena desde 2013, ya que en 2021 no fue posible debido a las restricciones por la situación pandémica mundial.

    En el Aula Magna de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Cádiz el público y el conjunto de investigadores e investigadoras asistentes pudo disfrutar de 18 ponencias de calidad en formato presencial y telemático que recorrieron la representación de distintos mitos antiguos y modernos en diversas pantallas, como el cine o la televisión, el cómic o los videojuegos.

     

    Además, el congreso contó con la presentación de dos libros recientemente publicados en los que participa el Grupo HUM-1026 «IMAGEN Y MEMORIA”. «PANTALLAS EN GUERRA», editado por la Universitat Autònoma de Barcelona y compilado por Óscar Lapeña Marchena, un volumen que recoge textos de los participantes en el IV Congreso Internacional de Cine y Humanidades «LA PANTALLA EN GUERRA» de 2019. Y «JUEGO DE TRONOS: un diálogo con la Historia (y las Humanidades)», coeditado por el propio Grupo de Investigación HUM-1026 y por su miembro Antonio Míguez Santa Cruz, quien también ejerce como compilador de la obra.

    El coordinador del congreso e investigador responsable del Grupo HUM-1026, Óscar Lapeña Marchena (UCA), ofrece un balance final de este V Congreso Internacional de Cine y Humanidades «MITOS Y PANTALLAS»:

    Las diferentes sesiones de trabajo que han dado forma al V Congreso Internacional Cine y Humanidades: Mitos y pantallas, han permitido demostrar que los modernos medios audiovisuales son los canales más habituales para reescribir y volcar en la sociedad que los consume todo el corpus mitológico que, en periodos anteriores, se transmitía en otros formatos. A lo largo de tres jornadas, los asistentes al congreso han podido reencontrarse con relatos y episodios pertenecientes a la mitología nórdica, japonesa, americana y mediterránea. De la mano de especialistas de diferentes universidades españolas y de fuera de nuestras fronteras se podido evidenciar que, en los siglos XX y XXI no solo hemos dado forma a viejos relatos míticos del pasado, sino que también hemos visto desarrollarse nuevas y modernas mitologías. A lo largo del presente Congreso se ha hablado de cine, producciones para televisión, videoclips y cómic. Todos esos formatos englobados bajo el concepto común de pantallas.

    Esperamos que público, investigadores e investigadoras hayan disfrutado de estos días de reencuentros y de nuevos descubrimientos en el terreno personal y el investigador. Y ya tenemos la vista puesta en próximas citas del grupo o de sus integrantes, de las cuales seguiremos dando información en esta web y en las redes sociales del grupo, así como un recorrido de manera más pormenorizada de cada una de las jornadas del Congreso «MITOS Y PANTALLAS»

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    «Hernán Cortés: a la conquista de nuevas pantallas», por Rocío Ruiz

    La doctora Rocío Ruiz Pleguezuelos, miembro del Grupo de Investigación HUM-1026 «IMAGEN Y MEMORIA: miradas transversales entre la Historia y los Medios Audiovisuales” (Universidad de Cádiz), ha publicado el texto “Hernán Cortés: a la conquista de nuevas pantallas”, dentro de la monografía colectiva MUCHO MÁS QUE CINE: historia, literatura y arte en el cine en español y en portugués, coordinada por María Marcos Ramos y editada por Dykinson.

    El texto es el resultado de la participación de Rocío Ruiz en el VI Congreso Internacional Historia, Arte y Literatura en el Cine en Español y en Portugués (CIHALCEP), organizado por la Universidad de Salamanca y el Centro de Estudios Brasileños en junio de 2021.

    Rocío Ruiz aborda las distintas lecturas que se han hecho a lo largo del tiempo sobre la figura de Hernán Cortés, así como su representación en la pantalla, desde títulos en los que aparecía como personaje secundario, como Captain from Castile (Capitán de Castilla, Henry King, 1947), hasta lecturas más actuales y que le aportan mayor protagonismo, como Hijos del viento (José Miguel Juárez, 2000). El texto se centra en analizar la serie de Amazon Hernán (2019) y su «deseo de contar la historia y hacerlo además desde las dos ópticas: la de los españoles y la de los indígenas», en palabras de la propia Ruiz.

    La monografía está disponible en versión PDF en la web de Dykinson:

    https://www.dykinson.com/libros/mucho-mas-que-cine-historia-literatura-y-arte-en-el-cine-en-espanol-y-en-portugues/9788413778150/

     

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    «La presencia femenina en la revuelta de Espartaco: su recepción cinematográfica y televisiva», un artículo de Óscar Lapeña

    El doctor Óscar Lapeña Marchena, investigador responsable del Grupo HUM-1026 «IMAGEN Y MEMORIA: miradas transversales entre la Historia y los Medios Audiovisuales” (Universidad de Cádiz), acaba de publicar el artículo “La presencia femenina en la revuelta de Espartaco: su recepción cinematográfica y televisiva”. El texto se halla incluido en el volumen 39 (2021) de la revista Studia Historica: Historia Antigua, publicada por Ediciones de la Universidad de Salamanca

    Óscar Lapeña aborda en este trabajo la presencia de mujeres en la revuelta servil de Espartaco (73-71 a. C.), bien como participantes en ella o como romanas que padecieron sus efectos. Para ello, parte de los escasos testimonios literarios sobre la propia revuelta y los pone en relación con la revisión cultural del personaje de Espartaco, sobre todo a partir del nacimiento del cinematógrafo, en diversas obras audiovisuales, como la temprana película Spartaco. Il gladiatore della Tracia (G.E. Vidali, 1913), la superproducción cinematográfica Spartacus (S. Kubrick, 1960) o la serie televisiva de gran impacto Spartacus (2010-2013).

    Para consultar y/o descargar el artículo en PDF, el enlace permanente (DOI) es:

    https://doi.org/10.14201/shha202139209236

    Para consultar el Volumen 39 (2021) de Studia Historica: Historia Antigua (USAL):

    https://doi.org/10.14201/shha202139

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    «Alejandro Magno en la pantalla», de Óscar Lapeña Marchena y Borja Antela-Bernárdez

    El Servei de Publicacions de la Universitat Autònoma de Barcelona ha publicado la monografía “ALEJANDRO MAGNO EN LA PANTALLA”, que cuenta como autores con los doctores Óscar Lapeña Marchena, investigador responsable del Grupo de Investigación HUM-1026 «IMAGEN Y MEMORIA: miradas transversales entre la Historia y los Medios Audiovisuales” (Universidad de Cádiz), y Borja Antela-Bernárdez, profesor de Historia Antigua de la Universidad Autónoma de Barcelona y coordinador del grupo de investigación «Historia del Conflicto en la Antigüedad».

    Esta obra, número 119 de la colección Documents de la Universitat Autònoma de Barcelona, reúne trabajos sobre  Alejandro III de Macedonia y su presencia en distintos medios audiovisuales. En palabras de sus autores:

    A lo largo de las páginas de este libro, hemos querido invitar a otras formas de recuerdo de Alejandro, más libres y, a veces, menos ortodoxas o menos históricas. Ello debería ayudarnos a percibir el modo en que este personaje, sempiterno símbolo occidental de tantas lecciones para la esencia de lo humano, ha sido y es rescatado. De algún modo, Alejandro ha sobrevivido siempre a los obstáculos del paso del tiempo con una poderosa fuerza que hace que su figura sea revisitada constantemente, desde la metáfora y el símbolo o como simple contexto de partida, dentro de muchísimos relatos, figuraciones y producciones de ficción. Este libro revisa la pervivencia del joven rey macedonio en las ficciones de pantalla: cine, televisión, vídeos en línea y videojuegos.

    Hemos decidido recorrer aquí uno de estos caminos desconocidos para buscar a un Alejandro tan nuevo como viejo, con sus veinticuatro siglos a la espalda, y reflexionar al mismo tiempo sobre la historia, la ficción y la memoria popular. La Antigüedad, una vez más, y no podía ser de otro modo, es poderosamente actual y contemporánea.

    Para información más detallada sobre el libro, incluyendo sus primeras páginas en PDF, puede consultarse este enlace en la web del Servei de Publicacions de la Universitat Autònoma de Barcelona:

    https://publicacions.uab.cat/llibres/fitxa_web_llibres.asp?ID=2180

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    “Imágenes audiovisuales del patrimonio”: Crónica de la sesión 1

    El encuentro “IMÁGENES AUDIOVISUALES DEL PATRIMONIO”, celebrado los días 28, 29 y 30 de agosto, ha sido una actividad académica organizada por la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA) en su Sede Antonio Machado de Baeza (Jaén), con la colaboración de la empresa Patrimonio Inteligente y de nuestro Grupo de Investigación HUM-1026 «IMAGEN Y MEMORIA: miradas transversales entre la Historia y los Medios Audiovisuales”. El doctor Óscar Lapeña Marchena (Universidad de Cádiz), investigador responsable del Grupo y coordinador del encuentro, presentó el mismo planteando su variedad de contenidos a lo largo de 8 sesiones sobre el estudio, el impacto, la gestión o la difusión del patrimonio a través del audiovisual. Acto seguido, tomó la palabra la doctora Gloria Camarero Gómez (Universidad Carlos III de Madrid), que protagonizó la primera sesión hablando de la ciudad que acogía el encuentro: “BAEZA: DE CIUDAD PATRIMONIO DE LA HUMANIDAD A PLATÓ DE RODAJE” (28 de agosto, 09:00 – 11:30). Tras explicar su línea de investigación, presentó a la ciudad de Baeza como plató de cine en multitud de ocasiones, en su gran mayoría películas de ficción histórica que recrean personajes y hechos que, curiosamente, nunca han tenido nada que ver con la propia ciudad.

    Camarero diferenció dos grandes momentos en la cronología del cine histórico español. Por una parte, los años de la autarquía, en los que se prefieren ambientaciones en los siglos XV-XVII, en torno a la figura de los Reyes Católicos o narrando la resistencia española a la invasión napoleónica. En este sentido, se realizaron superproducciones de contenido propagandístico en consonancia con la historiografía franquista, normalmente rodando en decorados, como ocurre en Locura de amor (Juan de Orduña, 1948), sin buscar verosimilitud, sino grandiosidad. El segundo momento de esplendor del cine histórico español son las grandes producciones del nuevo milenio, que abandonan los decorados en estudio para buscar veracidad en localizaciones reales, tanto en espacios naturales como en edificios históricos y ciudades, tal como ocurre por ejemplo en Juana la Loca (Vicente Aranda, 2001).

    Gloria Camarero mostraba a continuación el primer ejemplo de película ambientada en Baeza, Aprendiendo a morir (Pedro Lazaga, 1962) una especie de biopic (sin contenido de recreación histórica) sobre los inicios en el toreo de Manuel Benítez, el Cordobés. En esta película costumbrista Baeza aparece como tal, no sustituye a ninguna otra ciudad, y son visibles localizaciones como la carretera de Jaén, la plaza del Pópulo o la cuesta de San Gil.

    La ciudad también sirve como escenario para algunas series de televisión, como Curro Jiménez (1976-1978), producción de evocación histórica que recrea el siglo XIX y se inspira en un bandolero real, Andrés López. En Entierro en la serranía (capítulo 13 de la 2ª temporada, 1977) diversos edificios baezanos simulan ser otros emplazamientos, como el Palacio de Jabalquinto haciendo de una especie de sede de gobernación o el antiguo seminario San Felipe Neri como cárcel municipal. La calle más veces presente en las películas rodadas en Baeza, Canónigo Melgares también aparece en esta producción española, dando muestra de la importancia a nivel patrimonial de Baeza. En el capítulo 6 de la serie Teresa de Jesús (1984) la ciudad aparece como escenario, recreando la localidad también giennense de Beas de Segura en el momento de la fundación de un convento en 1575 por Teresa de Ávila. Para ello, solo aparece una localización que aúna dos calles: Canónigo Melgares, un decorado real, pero con el añadido en decorado de un arco de lado a lado, y la actual plaza del Deán Martínez Rojas, en la cual se levantó la fachada de entrada al convento.

    Sin embargo, recalcaba Camarero que el gran peso de Baeza como plató será a partir del año 2000 con las superproducciones que recrean hechos históricos de siglo XVII, y la película por antonomasia rodada en la ciudad sería Alatriste (Agustín Díaz Yanes, 2006). La cinta, que narra las historias del personaje creado por Arturo Pérez Reverte entre 1622 y 1643, es una de las mejores películas del cine histórico español, según Camarero. Muchos de los escenarios de acción según el guion corresponden a la ciudad de Madrid del Siglo de Oro, que podían haber sido reconstruidos en estudio, pero el equipo buscaba ciudades reales que se pudieran parecer a esta Madrid del XVII. Así, se eligieron localizaciones en Úbeda o Baeza, aprovechando edificios reales o construyendo escenarios en emplazamientos naturales: en Úbeda, por ejemplo, localizaciones en torno a la plaza Vázquez de Molina, y en Baeza otras como la calle Beato Juan de Ávila, con un mercado típico del siglo XVII, y la iglesia de Santa Cruz al fondo.

    Dos años después se estrenaba La conjura de El Escorial (Antonio del Real, 2008), que no obtuvo el mismo éxito que Alatriste. Muchas de sus escenas se rodaron en Talamanca del Jarama (Madrid), pero Baeza también sustituye al Madrid del siglo XVI, como la famosa Plaza de la Paja, cuyos exteriores son rodados en la plaza de Santa María de Baeza. Con otros ejemplos, como la comedia franco-española Rosa y negro (Rose et noir, Gérard Jugnot, 2009), ambientada en la Sevilla de 1577, o la TV-movie española Lope enamorado (Rodolfo Montero, 2018), la doctora Camarero cerraba su intervención mostrando la versatilidad del patrimonio renacentista de Baeza para la recreación histórica audiovisual.

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    IMÁGENES AUDIOVISUALES DEL PATRIMONIO – Sesión 1: «Baeza, de Ciudad Patrimonio de la Humanidad a plató de rodaje»

    “IMÁGENES AUDIOVISUALES DEL PATRIMONIO” es un encuentro que se desarrolla los días 28, 29 y 30 de agosto, dentro de la programación de Cursos de Verano 2019 de la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA), en su Sede Antonio Machado de Baeza (Jaén). La actividad cuenta con la colaboración del Grupo de Investigación HUM-1026 «IMAGEN Y MEMORIA: miradas transversales entre la Historia y los Medios Audiovisuales” y la empresa Patrimonio Inteligente.

    En su primera sesión la doctora Gloria Camarero Gómez (Universidad Carlos III de Madrid) relaciona el audiovisual con el patrimonio de la localidad en la que precisamente se imparte el encuentro: “BAEZA: DE CIUDAD PATRIMONIO DE LA HUMANIDAD A PLATÓ DE RODAJE” (28 de agosto, 09:00 – 11:30).

    Camarero mostrará cómo la Baeza renacentista ha sido y es plató de rodaje repetido en películas de recreación histórica que evocan el siglo XVI y primeros años del XVII. Presentará y analizará los lugares reales de la ciudad de Baeza que han servido de escenario para las películas Alatriste (Agustín Díaz Yanes, 2006), La conjura de El Escorial (Antonio del Real, 2008) y Rosa y negro (Gerard Junot, 2009), así como para la reciente serie de TV Lope enamorado (Rodolfo Montero, 2018). La acción de estos ejemplos se desarrolla en espacios naturales transformados de la ciudad, que son signos y significado de la acción. El estudio de las transformaciones en calles, plazas y edificios de Baeza desde las fuentes primarias y el sentido de las mismas centra esta investigación.

    Os recordamos que tenéis disponible información completa del encuentro (matrícula, ayudas, profesorado, horarios, etc.) en la web de la UNIA.

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