El doctor Miguel Dávila Vargas-Machuca, miembro del Grupo de Investigación HUM-1026 «IMAGEN Y MEMORIA: miradas transversales entre la Historia y los Medios Audiovisuales” (Universidad de Cádiz), imparte la ponencia «HAYAO MIYAZAKI: genio de la animación tradicional». Esta actividad forma parte de las III Jornadas de Animación «OCHÍO PLAY», que organiza la Escuela de Arte Gaspar Becerra de Baeza (Jaén).
Dávila realizará un recorrido por la carrera del ilustre e influyente animador japonés Hayao Miyazaki (Tokio, 1941), que lleva más de cincuenta años trabajando en la animación. La ponencia partirá de sus datos biográficos, de su formación como animador y de sus primeras obras desde finales de la década de 1960, para después adentrarse en la creación del Studio Ghibli y su participación en él. Así, recorriendo su filmografía al completo podrá reconocerse a un auténtico genio de la animación tradicional que no solo ha cosechado muchos premios (incluyendo dos Oscar), sino que también es reconocido en el mundo entero como uno de los autores más brillantes de la animación mundial. A las puertas del estreno de su última película, la ponencia se convierte en homenaje, reconocimiento e invitación a disfrutar de su maestría como animador.
La ponencia tendrá lugar el miércoles 22 de febrero de 2023 a las 08.30 horas en el Salón de Actos de la Escuela de Arte Gaspar Becerra de Baeza.
El doctor Antonio Míguez Santa Cruz, miembro del Grupo de Investigación HUM-1026 «IMAGEN Y MEMORIA: miradas transversales entre la Historia y los Medios Audiovisuales” (Universidad de Cádiz), imparte el curso online «Dos dragones de plata. El cine japonés de los 90 bajo Takeshi Kitano y Takashi Miike».
El curso está organizado por Casa Asia, con la colaboración de Ediciones Península, y se desarrolla de manera online en cuatro sesiones de dos horas (horario 18.00-20.00 CEST) en las tardes de los días 19, 20, 26 y 27 de octubre. A lo largo de las sesiones Mïguez ayudará a conocer a estos dos importantes directores, los mayores exponentes de la Edad de Plata del Cine Japonés en los años 90, después de la consensuada Edad de Oro en los 50, y su labor de modernización del genuino género de gánsteres japoneses (el yakuza eiga), así como su retrato poético de la violencia extrema.
Programa del curso:
Sesión 1: Takeshi Kitano.
Sesión 2: Takeshi Kitano.
Sesión 3: Takashi Miike.
Sesión 4: Takashi Miike.
Plazo de inscripción: hasta el 19 de octubre (17:30, hora española)
Información sobre el contenido y la inscripción en la web de Casa Asia:
El doctor Antonio Míguez Santa Cruz, miembro del Grupo de Investigación HUM-1026 «IMAGEN Y MEMORIA: miradas transversales entre la Historia y los Medios Audiovisuales” (Universidad de Cádiz), imparte el curso online «La fortaleza escondida de Kurosawa. ¿Un origen para el japonismo de Star Wars?».
El curso, organizado por Casa Asia, se realizará de manera online en tres sesiones de tarde entre el 20 y el 22 de abril de 2022, a lo largo de las cuales tratarán las influencias japonistas que aparecen en la saga Star Wars, desde las estéticas (armaduras, recogidos, ropajes) a incluso las filosóficas, con un claro ejemplo en la película de Akira Kurosawa La fortaleza escondida (Kakushi-toride no san-akunin, 1958). Míguez estrechará lazos entre la katana y el sable de luz, entre los jedi y el código samurai, entre la Fuerza y el budismo, o entre los sith y distintos demonios del imaginario asiático, como los asura. De este modo, aportará una nueva a importante perspectiva para conocer la famosa saga galáctica con mayor profundidad.
Programa del curso:
Sesión 1: Star Wars y la Cultura Geek; La Fortaleza Escondida; Cine de Samurais.
Sesión 2: Vestuario y Maquillajes; Samurais y Jedi.
Sesión 3: El Budismo y la Fuerza; Japonismo en las series.
Información sobre el contenido y la inscripción en la web de Casa Asia:
El miércoles 2 de febrero de 2022 se presenta en Granada el libro «KAIDAN. Tradición del terror en Japón», cuyo autor es el doctor Antonio Míguez Santa Cruz, miembro del Grupo de Investigación HUM-1026 «IMAGEN Y MEMORIA: miradas transversales entre la Historia y los Medios Audiovisuales” (Universidad de Cádiz). El acto tendrá lugar a las 19:30 en la sede de Granada de la Filmoteca de Andalucía (Sala Val del Omar).
En el acto intervendrá Daniel Valdivieso, de la editorial Berenice (Grupo Almuzara), de cuya colección Cine forma parte este libro, en cuyas páginas se realiza un recorrido por los relatos y la estética fraguados durante siglos y que han inspirado al cine de terror japonés, de enorme éxito mundial en las últimas décadas, sobre todo a partir del estreno de la película Ringu (The Ring, Hideo Nakata, 1998). El acto incluye también la proyección de Kairo (Pulse, Kiyoshi Kurosawa, 2001), una cinta que será introducida previamente por el propio Antonio Míguez Santa Cruz, investigador de referencia en el terror japonés.
Para más información puede consultarse el perfil en Twitter de Daniel Valdivieso, editor de Berenice:
Quieres conocer las profundas raíces de las que se alimenta el inigualable cine de terror japonés? El próximo 2 de febrero (19:30), Antonio Míguez Santa Cruz presentará «Kaidan, tradición del terror en Japón» en la @filmoandalucia de #Granadapic.twitter.com/oZrw8P4wXY
El doctor Antonio Míguez Santa Cruz, miembro del Grupo de Investigación HUM-1026 «IMAGEN Y MEMORIA: miradas transversales entre la Historia y los Medios Audiovisuales” (Universidad de Cádiz), impartió la conferencia «Memories of distant days? The image of the Yakuza in Yu Suzuki’s Shenmue». Se trata de una de las actividades del Seminario «FACTIONS AND FICTIONS: Identity and Identification in the Historical Video Games set in Japan», organizado por el Grupo de Investigación «Historia y Videojuegos» (Universidad de Murcia, España), y desarrollado los días 9 y 10 de noviembre de 2021 de manera online.
Antonio Míguez trató en su presentación en vídeo sobre el videojuego Shenmue, un proyecto muy ambicioso creado por el productor japonés Yû Suzuki, que se ha convertido con el paso del tiempo en un objeto de culto y es considerado como uno de los videojuegos más influyentes de la historia. El juego se ambienta en el Japón de 1986 y se centra en un joven que practica las artes marciales y debe realizar una serie de investigaciones para averiguar la identidad del asesino de su padre. Para ello, tendrá que interactuar en los bajos fondos de Japón y relacionarse con la mafia china o la Yakuza japonesa.
Míguez se alineaba con las intenciones del seminario analizando en su conferencia la importancia de la representación de la Yakuza en Shenmue, poniéndola en relación con el reflejo de esta mafia en otros medios audiovisuales. No en vano, este grupo complejo es un elemento esencial en la cultura nipona que ha adquirido el estatus de mito a través de su aparición en múltiples producciones cinematográficas.
El vídeo de la conferencia (locutado en inglés y subtitulado en español) se encuentra disponible en la web de Academia:
El doctor Antonio Míguez Santa Cruz, miembro del Grupo de Investigación HUM-1026 «IMAGEN Y MEMORIA: miradas transversales entre la Historia y los Medios Audiovisuales” (Universidad de Cádiz), imparte en el próximo mes de octubre de 2021 el curso online «KAIDAN. Tradición del terror en Japón».
El curso está organizado por Casa Asia y por la editorial Berenice, con la que Míguez ha publicado recientemente el libro «KAIDAN. Tradición del terror en Japón», punto de partida para esta actividad online, que se realizará en tres sesiones de tarde, los días 4, 5 y 6 de octubre de 2021. El curso consta de una introducción a la tradición del terror japonés, para después realizar una contextualización de criaturas sobrenaturales de la mitología japonesa (como los yōkai, oni o yūrei), para finalmente abordar su representación audiovisual, demostrando una pervivencia cultural de más de mil años que ha trascendido las fronteras niponas para hacer del J-Horror una de las corrientes cinematográficas más exitosas e influyentes en la actualidad.
Programa:
Sesión 1 – ¿Qué es Kaidan?: Japón, el país de los fantasmas. Rokujo Monogatari. Cien historias de terror a la luz de las velas. El teatro de los muertos. Compiladores del horror
Sesión 2 – Tipología de seres sobrenaturales: Yúrei, el fantasma más complejo del mundo. Kami, los dioses de Japón. Oni ¿demonios de malignidad subjetiva? Una flor de mil colores: los Yôkai.
Sesión 3 – Cine de fantasmas y J-Horror: Tokaido Yotsuya Kaidan (Nobuo Nakagawa, 1959). Kwaidan (Masaki Kobayashi, 1964). Kuroneko (Kaneto Shindo,1968). Ringu (Hideo Nakata, 1998). Expansión del género fuera de Japón. El J-horror en la actualidad.
Para información completa sobre el curso y la inscripción se puede visitar el siguiente enlace en la página web de Casa Asia:
La editorial Berenice ha editado el libro «KAIDAN. Tradición del terror en Japón», escrito por el doctor Antonio Míguez Santa Cruz, miembro del Grupo de Investigación HUM-1026 «IMAGEN Y MEMORIA: miradas transversales entre la Historia y los Medios Audiovisuales” (Universidad de Cádiz).
La obra, incluida en la colección Cine de la editorial Berenice (Grupo Almuzara), es un recorrido exhaustivo y ameno por los relatos y la estética que inspiran el cine de terror japonés. Este cine se hizo mundialmente famoso a partir del gran éxito a nivel mundial de la impactante y sobrecogedora película Ringu (The Ring, Hideo Nakata, 1998), un hito de la cultura popular y un fenómeno que cambiaría para siempre el género de terror, cuyo impacto se basó en un uso inteligente de la secular mitología japonesa y de su iconografía.
Antonio Míguez Santa Cruz, investigador de referencia en el terror japonés, identifica los elementos fraguados durante siglos que han posibilitado el éxito mundial de este género. El fantasma de la joven Okiku, el espectro de Kuchisake-onna, el duende Bakeneko, la opresión feudal, el teatro kabuki, la violencia del hábitat, o las más recientes leyendas urbanas y la tecnofobia. Un recorrido exhaustivo y ameno que relaciona los cuentos tradicionales nipones y su bestiario con la Historia y el Cine.
La segunda sesión del encuentro “IMÁGENES AUDIOVISUALES DEL PATRIMONIO” continuó ampliando su planteamiento inicial de contar con contenidos muy variados en temática o adscripción geográfica. El doctor Antonio Míguez Santa Cruz (Universidad de Córdoba), miembro del Grupo de Investigación HUM-1026 «IMAGEN Y MEMORIA: miradas transversales entre la Historia y los Medios Audiovisuales” nos llevó muy lejos y a lo largo de una prolongada cronología con su sesión “ESPACIOS Y CULTURAS DE JAPÓN A TRAVÉS DEL CINE” (28 de agosto, 12:00 – 14:30).
Míguez realizó un repaso por diversos momentos históricos del país nipón a través de algunos de sus directores de cine más afamados. Al mismo tiempo nos fue introduciendo en aspectos fundamentales de la cultura japonesa, tanto en lo referente al patrimonio material (espacios urbanos y monumentales) como al inmaterial (mentalidad y costumbres), aportando ejemplos de cómo estas señas de identidad culturales de Japón están cada vez más presentes en la cultura de masas, aunque todavía tiene muchos elementos por descubrir.
La primera película abordada fue La hija del samurai (Atarashiki tsuchi / Die Tochter des Samurai, Arnold Fanck y Mansaku Itami, 1937), una coproducción entre Japón y la por entonces Alemania del régimen nazi que intentaba apuntalar el acercamiento político entre ambas potencias totalitarias a través de la historia de un ingeniero agrónomo japonés que vuelve a casa tras formarse en el país germano. La película servía como introducción a la cultura japonesa por su exagerado compendio de tópicos culturales del país del sol naciente, que conformaban una visión bucólica del país en ese período de entreguerras, mostrando elementos tan conocidos por entonces y aún en nuestros días como la carpa, la grulla, el ciervo, la costura, la ceremonia del té, el kendo, el arte floral ikebana, el arco torii, los templos sintoístas, el mar…
A continuación, Míguez diferenció diversos periodos de la historia de Japón a través de obras cinematográficas que ejemplificaban la cultura imperante del momento. Por ejemplo, los inicios de la cultura japonesa tuvieron como película paradigmática a Los tres tesoros (Nippon tanjô, Hiroshi Inagaki, 1949), una producción de tintes fantásticos que recogía los relatos legendarios Kojiki y Nihonshoki para abordar el mito fundacional de Japón como nación y el origen de la religión sintoísta, así como cierta concepción de superioridad racial de los japoneses respecto al resto de pueblos del Pacífico.
El segundo momento histórico destacado, el periodo Heian (siglos VIII-XII), es una etapa clásica en la que florecen las artes y Japón toma influencias de la cultura y la literatura china durante la dinastía Tang (siglos VII-X). Uno de los grandes exponentes culturales japoneses de esa etapa es la novela Genji Monogatari (Historia de Genji) realizada hacia el año 1000 por la escritora Murasaki Shikibu, con ambientación en la corte de Kioto. Esta novela ha inspirado diversas películas, entre las que se destacó la cinta de animación Murasaki Shikibu: Genji Monogatari (Gisaburô Sugii, 1987). Otra de las películas más destacables ambientadas en este periodo Heian fue Rashômon (1950), la cinta que abrió el cine japonés a Occidente y que popularizó la figura de su director, Akira Kurosawa.
El tercer gran segmento histórico abordado en la sesión correspondió a los distintos períodos caracterizados por gobiernos militares (shogunatos) entre los siglos XII y XIX, la época feudal de los daimios, los samuráis y el código de honor del bushido. Una de las películas más destacables sobre los inicios de esta época según Míguez es Kagemusha, la sombra del guerrero (Kagemusha, Akira Kurosawa, 1980). En la última parte de esta etapa, el periodo Tokugawa (siglos XVII-XIX), la sociedad feudal fue declinando hacia una burguesía comercial que influyó en diversas manifestaciones de ocio, configurando gran parte de la estética japonesa que ha llegado hasta nosotros. Uno de los artistas más relevantes de este momento fue el pintor Katsushika Hokusai (1760-1849), cuya figura inspiró diversas obras, como la película de acción real Hokusai Manga (Kaneto Shindô, 1981) o la de animación Miss Hokusai (Sarusuberi: Miss Hokusai, Keiichi Hara, 2015).
El Japón moderno, que se inicia con la era Meiji (1868-1912) y llega hasta la Reiwa (iniciada en este mismo 2019), fue caracterizado mediante diversas producciones, como Conflagración (Enjô, Kon Ichikawa, 1958), Lluvia negra (Kuroi ame, Shôhei Imamura, 1989) o Los sueños de Akira Kurosawa (Yume, Akira Kurosawa, 1990). En sus conclusiones, Míguez también añadió cierta perspectiva crítica frente a diversos aspectos menos conocidos de carácter negativo relacionados con la cultura o la historia del Japón moderno, poniendo como claro ejemplo el polémico documental chino Yasukuni (Ying Li, 2007).
El encuentro “IMÁGENES AUDIOVISUALES DEL PATRIMONIO”, celebrado los días 28, 29 y 30 de agosto de 2019, ha sido una actividad académica organizada por la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA) en su Sede Antonio Machado de Baeza (Jaén), con la colaboración de la empresa Patrimonio Inteligente y de nuestro Grupo de Investigación HUM-1026 «IMAGEN Y MEMORIA: miradas transversales entre la Historia y los Medios Audiovisuales”, y coordinado por el doctor Óscar Lapeña Marchena (Universidad de Cádiz), investigador responsable del Grupo.
