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    Curso online «KAIDAN. Tradición del terror en Japón», por Antonio Míguez Santa Cruz

    El doctor Antonio Míguez Santa Cruz, miembro del Grupo de Investigación HUM-1026 «IMAGEN Y MEMORIA: miradas transversales entre la Historia y los Medios Audiovisuales” (Universidad de Cádiz), imparte en el próximo mes de octubre de 2021 el curso online «KAIDAN. Tradición del terror en Japón».

    El curso está organizado por Casa Asia y por la editorial Berenice, con la que Míguez ha publicado recientemente el libro «KAIDAN. Tradición del terror en Japón», punto de partida para esta actividad online, que se realizará en tres sesiones de tarde, los días 4, 5 y 6 de octubre de 2021. El curso consta de una introducción a la tradición del terror japonés, para después realizar una contextualización de criaturas sobrenaturales de la mitología japonesa (como los yōkai, oni o yūrei), para finalmente abordar su representación audiovisual, demostrando una pervivencia cultural de más de mil años que ha trascendido las fronteras niponas para hacer del J-Horror una de las corrientes cinematográficas más exitosas e influyentes en la actualidad.

    Programa:

    • Sesión 1 – ¿Qué es Kaidan?: Japón, el país de los fantasmas. Rokujo Monogatari. Cien historias de terror a la luz de las velas. El teatro de los muertos. Compiladores del horror
    • Sesión 2 – Tipología de seres sobrenaturales: Yúrei, el fantasma más complejo del mundo. Kami, los dioses de Japón. Oni ¿demonios de malignidad subjetiva? Una flor de mil colores: los Yôkai.
    • Sesión 3 – Cine de fantasmas y J-Horror: Tokaido Yotsuya Kaidan (Nobuo Nakagawa, 1959). Kwaidan (Masaki Kobayashi, 1964). Kuroneko (Kaneto Shindo,1968). Ringu (Hideo Nakata, 1998). Expansión del género fuera de Japón. El J-horror en la actualidad.

    Para información completa sobre el curso y la inscripción se puede visitar el siguiente enlace en la página web de Casa Asia:

    https://www.casaasia.es/actividad/curso-online-kaidan-tradicion-del-terror-en-japon/

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    «KAIDAN. Tradición del terror en Japón», de Antonio Míguez Santa Cruz

    La editorial Berenice ha editado el libro «KAIDAN. Tradición del terror en Japón», escrito por el doctor Antonio Míguez Santa Cruz, miembro del Grupo de Investigación HUM-1026 «IMAGEN Y MEMORIA: miradas transversales entre la Historia y los Medios Audiovisuales” (Universidad de Cádiz).

    La obra, incluida en la colección Cine de la editorial Berenice (Grupo Almuzara), es un recorrido exhaustivo y ameno por los relatos y la estética que inspiran el cine de terror japonés. Este cine se hizo mundialmente famoso a partir del gran éxito a nivel mundial de la impactante y sobrecogedora película Ringu (The Ring, Hideo Nakata, 1998), un hito de la cultura popular y un fenómeno que cambiaría para siempre el género de terror, cuyo impacto se basó en un uso inteligente de la secular mitología japonesa y de su iconografía.

    Antonio Míguez Santa Cruz, investigador de referencia en el terror japonés, identifica los elementos fraguados durante siglos que han posibilitado el éxito mundial de este género. El fantasma de la joven Okiku, el espectro de Kuchisake-onna, el duende Bakeneko, la opresión feudal, el teatro kabuki, la violencia del hábitat, o las más recientes leyendas urbanas y la tecnofobia. Un recorrido exhaustivo y ameno que relaciona los cuentos tradicionales nipones y su bestiario con la Historia y el Cine.

    Para más información y datos de compra puede visitarse la web del grupo editorial Almuzara:
    https://almuzaralibros.com/fichalibro.php?libro=5330&edi=2

     

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    “Imágenes audiovisuales del patrimonio”: Crónica de la sesión 2

    La segunda sesión del encuentro “IMÁGENES AUDIOVISUALES DEL PATRIMONIO” continuó ampliando su planteamiento inicial de contar con contenidos muy variados en temática o adscripción geográfica. El doctor Antonio Míguez Santa Cruz (Universidad de Córdoba), miembro del Grupo de Investigación HUM-1026 «IMAGEN Y MEMORIA: miradas transversales entre la Historia y los Medios Audiovisuales” nos llevó muy lejos y a lo largo de una prolongada cronología con su sesión “ESPACIOS Y CULTURAS DE JAPÓN A TRAVÉS DEL CINE” (28 de agosto, 12:00 – 14:30).

    Míguez realizó un repaso por diversos momentos históricos del país nipón a través de algunos de sus directores de cine más afamados. Al mismo tiempo nos fue introduciendo en aspectos fundamentales de la cultura japonesa, tanto en lo referente al patrimonio material (espacios urbanos y monumentales) como al inmaterial (mentalidad y costumbres), aportando ejemplos de cómo estas señas de identidad culturales de Japón están cada vez más presentes en la cultura de masas, aunque todavía tiene muchos elementos por descubrir.

    La primera película abordada fue La hija del samurai (Atarashiki tsuchi / Die Tochter des Samurai, Arnold Fanck y Mansaku Itami, 1937), una coproducción entre Japón y la por entonces Alemania del régimen nazi que intentaba apuntalar el acercamiento político entre ambas potencias totalitarias a través de la historia de un ingeniero agrónomo japonés que vuelve a casa tras formarse en el país germano. La película servía como introducción a la cultura japonesa por su exagerado compendio de tópicos culturales del país del sol naciente, que conformaban una visión bucólica del país en ese período de entreguerras, mostrando elementos tan conocidos por entonces y aún en nuestros días como la carpa, la grulla, el ciervo, la costura, la ceremonia del té, el kendo, el arte floral ikebana, el arco torii, los templos sintoístas, el mar…

    A continuación, Míguez diferenció diversos periodos de la historia de Japón a través de obras cinematográficas que ejemplificaban la cultura imperante del momento. Por ejemplo, los inicios de la cultura japonesa tuvieron como película paradigmática a Los tres tesoros (Nippon tanjô, Hiroshi Inagaki, 1949), una producción de tintes fantásticos que recogía los relatos legendarios Kojiki y Nihonshoki para abordar el mito fundacional de Japón como nación y el origen de la religión sintoísta, así como cierta concepción de superioridad racial de los japoneses respecto al resto de pueblos del Pacífico.

    El segundo momento histórico destacado, el periodo Heian (siglos VIII-XII), es una etapa clásica en la que florecen las artes y Japón toma influencias de la cultura y la literatura china durante la dinastía Tang (siglos VII-X). Uno de los grandes exponentes culturales japoneses de esa etapa es la novela Genji Monogatari (Historia de Genji) realizada hacia el año 1000 por la escritora Murasaki Shikibu, con ambientación en la corte de Kioto. Esta novela ha inspirado diversas películas, entre las que se destacó la cinta de animación Murasaki Shikibu: Genji Monogatari (Gisaburô Sugii, 1987). Otra de las películas más destacables ambientadas en este periodo Heian fue Rashômon (1950), la cinta que abrió el cine japonés a Occidente y que popularizó la figura de su director, Akira Kurosawa.

    El tercer gran segmento histórico abordado en la sesión correspondió a los distintos períodos caracterizados por gobiernos militares (shogunatos) entre los siglos XII y XIX, la época feudal de los daimios, los samuráis y el código de honor del bushido. Una de las películas más destacables sobre los inicios de esta época según Míguez es Kagemusha, la sombra del guerrero (Kagemusha, Akira Kurosawa, 1980). En la última parte de esta etapa, el periodo Tokugawa (siglos XVII-XIX), la sociedad feudal fue declinando hacia una burguesía comercial que influyó en diversas manifestaciones de ocio, configurando gran parte de la estética japonesa que ha llegado hasta nosotros. Uno de los artistas más relevantes de este momento fue el pintor Katsushika Hokusai (1760-1849), cuya figura inspiró diversas obras, como la película de acción real Hokusai Manga (Kaneto Shindô, 1981) o la de animación Miss Hokusai (Sarusuberi: Miss Hokusai, Keiichi Hara, 2015).

    El Japón moderno, que se inicia con la era Meiji (1868-1912) y llega hasta la Reiwa (iniciada en este mismo 2019), fue caracterizado mediante diversas producciones, como Conflagración (Enjô, Kon Ichikawa, 1958), Lluvia negra (Kuroi ame, Shôhei Imamura, 1989) o Los sueños de Akira Kurosawa (Yume, Akira Kurosawa, 1990). En sus conclusiones, Míguez también añadió cierta perspectiva crítica frente a diversos aspectos menos conocidos de carácter negativo relacionados con la cultura o la historia del Japón moderno, poniendo como claro ejemplo el polémico documental chino Yasukuni (Ying Li, 2007).

    El encuentro “IMÁGENES AUDIOVISUALES DEL PATRIMONIO”, celebrado los días 28, 29 y 30 de agosto de 2019, ha sido una actividad académica organizada por la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA) en su Sede Antonio Machado de Baeza (Jaén), con la colaboración de la empresa Patrimonio Inteligente y de nuestro Grupo de Investigación HUM-1026 «IMAGEN Y MEMORIA: miradas transversales entre la Historia y los Medios Audiovisuales”, y coordinado por el doctor Óscar Lapeña Marchena (Universidad de Cádiz), investigador responsable del Grupo.

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